ΑΥΛΑΙΑ – ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2026
ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2026
«1984»
Ο τελευταίος άνθρωπος του George Orwell
Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου,
σκηνοθεσία – ερμηνεία: Γιώργος Παπαγεωργίου,
1,2,3,4,8,9,10,11/01
Προπώληση: 1984 – George Orwell – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com
«Η Αγέλαστη πολιτεία και οι Καλικάντζαροι»
των Χάρη & Πάνου
Κατσιμίχα, από τους Ρουμπαγιάτ.
5,6/1
Προπώληση: «Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι Καλικάντζαροι» των Χάρη και Πάνου Κατσιμίχα :: TicketServices.gr
«45 Ερωτικές Στροφές»
μουσική συναυλία από τα λαϊκά προάστια
7/1
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/45-erotikes-strofes-laika-proastia
«Οι Ηλίθιοι»
του Νιλ Σάιμον, μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές,
σκηνοθεσία/μουσική Επιμέλεια: Πέτρος Μαλιάρας.
12,13/1
Προπώληση: ΟΙ ΗΛΙΘΙΟΙ | Εισιτήρια online! | More.com
«Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα»,
δραματουργία – σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας.
15,16,17,18/1
Προπώληση: Οι γριες που μαζεύουν την τσουκνίδα – Αυλαία | Εισιτήρια online! | More.com
«ΔΕΝ ΚΡΙΝΩ»,
stand up comedy με τον Σύλα Σεραφείμ.
19,20/1
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/silas-serafeim-den-krino-thessaloniki
«CAVEMAN»
του Rob Becker. Διασκευή- Σκηνοθεσία:
Γιώργος Γαλίτης, με τον Σωτήρη Καλυβάτση.
22,23,24,25/1
Προπώληση: CAVEMAN | ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ | Εισιτήρια online! | More.com
«Γράμμα στον Πατέρα»
του Franz Kafka.
Σκηνοθεσία: Στέλιος
Βραχνής.
26,27,28/1
Προπώληση: more.com
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Απαγορεύεται η μουσική»
των: Άγγελο Αγγέλου και Έμη Σίνη – ΟΜΑΔΑ ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος, ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Μελίνα
Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης.
3, 4, 6, 10, 11, 17, 18, 24, 25/1
Προπώληση: ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com
Ενημερωθείτε για όλες τις παραστάσεις και για ενδεχόμενες αλλαγές στο:
George Orwell
1984
– ο τελευταίος άνθρωπος –
Ο πόλεμος είναι ειρήνη.
Η ελευθερία είναι σκλαβιά.
Η άγνοια είναι δύναμη.
Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου!
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη («Η Άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Ιππόλυτος», «Οι Παίχτες») στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου («Όρνιθες», «Η άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Η φάρμα των ζώων») στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.
Το έργο
Ο Ουίνστον Σμιθ, ο κεντρικός ήρωας της ιστορίας, παλεύει να επιβιώσει σωματικά, νοητικά και ψυχικά μέσα σ’ έναν ζοφερό κόσμο, όπου η καταπάτηση της ατομικής ελευθερίας, ο καθολικός έλεγχος της πληροφορίας, η βίαιη καταστολή και η προσπάθεια εξουδετέρωσης της ικανότητας αυτόνομης σκέψης, συνθέτουν την εφιαλτική καθημερινότητα.
Ο Μεγάλος Αδερφός, η Αστυνομία Σκέψης, οι τηλεοθόνες, η Καινογλώσσα, τα Δυο
Λεπτά Μίσους, το Υπουργείο Αλήθειας, ο καταδικασμένος ερωτικός δεσμός του με τη Τζούλια, ο θάλαμος 101, συναποτελούν τις σκηνές-εικόνες, που είτε προβλέπουν ένα δυστοπικό μέλλον είτε αποκαλύπτουν ένα εξίσου δυσοίωνο παρόν, όπου οι ολοένα εξελισσόμενες τακτικές του ολοκληρωτισμού, αποτελούν σίγουρα μια σύγχρονη προέκταση της “Οργουελικής” σκέψης.
Το εμβληματικό μυθιστόρημα 1984 κυκλοφορεί για πρώτη φορά το 1949. Μια εβδομάδα πριν την ολοκλήρωση της δακτυλογράφησης ο συγγραφέας εξακολουθούσε να είναι αναποφάσιστος ως προς τον τίτλο. Όπως γράφει σ’ ένα φιλικό του πρόσωπο: «Διχάζομαι ανάμεσα στο 1984 και στο Ο τελευταίος άνθρωπος στην Ευρώπη».
Από τότε μέχρι σήμερα, το 1984 έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο καθιστώντας τον αντίκτυπο του έργου του Όργουελ αναμφισβήτητα οικουμενικό και ανατριχιαστικό διαχρονικό.
Η παράσταση
Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.
Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.
Μέσα σ’ έναν τερατώδη κόσμο, πως γίνεται να μην μετατραπείς σε τέρας;
Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.
Δεν πιστεύω ότι το είδος της κοινωνίας που περιγράφω θα προκύψει κατ’ ανάγκη, αλλά πιστεύω πως κάτι παρόμοιο μπορεί να συμβεί. (Τζ. Όργουελ)
Συντελεστές
Συγγραφέας: George Orwell
Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης
Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Ματζιάρης
Βοηθός σκηνογράφου: Άρτεμις Αναστασάκη
Creative Agency: «ΜΑΥΡΑ ΓΙΔΙΑ»
Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη
Ερμηνεύει
ο Γιώργος Παπαγεωργίου
Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α
Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου.
Παραστάσεις : Παρασκευή 21:00, Σάββατο 19:00 & 21:30, Κυριακή 19:00
Εισιτήρια:
Παρασκευή – Σάββατο 19:00: 18 ευρώ κανονικό, 16 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό – ανέργων)
Σάββατο 21:00 – Κυριακή: 20 ευρώ κανονικό, 17 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό – ανέργων)
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & 1984 | more.gr
«Η Αγέλαστη πολιτεία και οι Καλικάντζαροι»
των Χάρη & Πάνου Κατσιμίχα
Δευτέρα 5 & Τρίτη 6 Ιανουαρίου 2026
Θέατρο Αυλαία – Θεσσαλονίκη
Μία φορά κι έναν καιρό… ήταν μια πολιτεία όμορφη, μα πάντα λυπημένη…
Οι Ρουμπαγιάτ έχουν το αντίδοτο για να μη γίνουν και οι δικές μας πολιτείες… αγέλαστες!
Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις τους τα τρία τελευταία χρόνια και νοσταλγώντας πάλι τα παιδικά τους Χριστούγεννα, οι Ρουμπαγιάτ θυμούνται και παρουσιάζουν το πολυαγαπημένο παραμύθι των Χάρη & Πάνου Κατσιμίχα “Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι Καλικάντζαροι”, μια μουσικοθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους, γελαστούς και μουτρωμένους, λογικούς και παράλογους.
Παρέα με τους καλικάντζαρους και τον Ζαχαρία Σπανό στην αφήγηση, “μαγεύουνε τα ζωντανά κι οι γάιδαροι λαλούνε”, πριονίζουν το δέντρο που στηρίζει τον απάνω κόσμο και συνεχίζουν το γλέντι σε μια Πολιτεία που δε θα είναι ποτέ ξανά ίδια.
Το αγαπημένο παραμύθι θα ταξιδέψει φέτος τις γιορτές σε όλη την Ελλάδα!!
Λίγα λόγια για τους Συντελεστές:
Ρουμπαγιάτ:
Οι Ρουμπαγιάτ είναι ένα μουσικό σχήμα από τη Θεσσαλονίκη. Δημιουργήθηκε το 2013 και από τότε έχει ενεργή παρουσία τόσο εντός, όσο και εκτός πόλης, μετρώντας πολλές ζωντανές εμφανίσεις ανά την Ελλάδα. Βασισμένοι στην πολυφωνία, οι Ρουμπαγιάτ επιχειρούν μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση σε τραγούδια του έντεχνου και του παραδοσιακού χώρου από πληθώρα περιοχών.
Ζαχαρίας Σπανός:
Ο Ζαχαρίας Σπανός φέρνει εκτός από τη σκηνική του παρουσία, την εμπειρία θεατρικών και κινηματογραφικών παραγωγών και κυρίως την επαγγελματική του ενασχόληση με την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία παιδιών για περισσότερα από 20 χρόνια.
45 Ερωτικές Στροφές
Μουσική συναυλία
Την Τετάρτη 7 Ιανουαρίου 2026, στις 20:00, το Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη φιλοξενεί τη μουσική παράσταση «45 Ερωτικές Στροφές», ένα αφιέρωμα στο ελληνικό τραγούδι του έρωτα, της μνήμης και της εξομολόγησης.
Με φόντο τον ποιητικό λόγο και τις μεγάλες μελωδίες, η παράσταση συνδέει το λαϊκό και το έντεχνο τραγούδι μέσα από έργα σπουδαίων δημιουργών όπως οι Θεοδωράκης, Ξαρχάκος, Λοΐζος, Σπανός, Καλδάρας, Βαμβακάρης, Πλέσσας, Λεοντής, αλλά και τον Federico García Lorca σε ελληνικές μελοποιήσεις.
Τραγούδια-σταθμοί, ερωτικές μπαλάντες και λαϊκές εξομολογήσεις υφαίνουν ένα μουσικό ταξίδι που περνά από τον καημό στη γιορτή και από τη σιωπή στην κάθαρση.
Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων:
«Από έρωτα πεθαίνουν τα κλαριά», «Τα ρολόγια», «Αμάναμ», «Η άμαξα μες στη βροχή», «Είμ’ αητός χωρίς φτερά», «Μέσα στα μαύρα σου μαλλιά», «Σ’ αγαπώ, σ’ αγαπώ», «Λούζεται η αγάπη μου», «Με πνίγει τούτη η σιωπή», «Δυο ποτήρια», «Αστέρι μου φεγγάρι μου», «Στη χειμωνιάτικη βροχή» και πολλά ακόμη τραγούδια που άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στο ελληνικό τραγούδι.
Μουσικοί Συντελεστές
- Μπουζούκι: Μιχάλης Καλαϊτζής
- Κιθάρα: Δημήτρης Τυχάλας
- Πιάνο: Σάκης Κοντονικολάς
- Κοντραμπάσο: Γιάννης Κύρμος
Τραγούδι:
- Αλέκος Κιζιρίδης
- Δέσποινα Παγιούλα
- Αποστόλης Δεληγεώργης
Πληροφορίες
📍 Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη
📅 Τετάρτη 7 Ιανουαρίου 2026
🕗 Ώρα έναρξης: 20:00
🎟 Εισιτήρια:
- Καταστήματα Public
- Θέατρο Αυλαία
- Ηλεκτρονικά στο more.com
Παραγωγή: MAESTRIA
ΟΙ ΗΛΙΘΙΟΙ
12 – 13 Ιανουαρίου 2026
Οι Ηλίθιοι,του Νιλ Σάιμον
Κουλιέντσικοφ! Κου-λιε-ντσι-κοΦ! Τι υπέροχο μέρος! Γεμάτο καλούς και φιλήσυχους ανθρώπους! Κρίμα που έχει πέσει επάνω τους αυτή η τρομερή κουτάρα… ή κονδάρα; Ή την λένε κοτάρα; Α! Το θυμήθηκα! Η κατάρα! Που έπεσε επάνω τους και έχουν γίνει όλοι ηλίθιοι! Κι όταν λέμε όλοι εννοούμε όλοι!! Και οι ρόλοι, και οι ηθοποιοί, και ο σκηνοθέτης, και οι συντελεστές, όλοι! Ακόμα κι εσείς που θα’ ρθετε να δείτε την παράσταση, κι εσεις που θα τύχει να περνάτε εκείνη την ώρα έξω από το ΑΥΛΑΙΑ βγάζοντας τον σκύλο σας ή διπλοπαρκάροντας στην Τσιμισκή, όλοι μα όλοι εκείνο το βράδυ, θα γίνουμε ηλίθιοι!
Ή, μήπως ήμασταν από πριν;…
Τους ρόλους ερμηνεύουν (αλφαβητικά)
Γιαγτζόγλου Ολυμπία, Ζήνδρος Κωνσταντίνος, Ζωγραφοπούλου Κατερίνα,
Ίτσκος Γρηγόρης, Οικονομίδης Δαμιανός, Παπαδοπούλου Φωτεινή,
Σαχπατζίδου Δήμητρα, Σοφούλη Ελένη, Ψυχαράκης Νικόλαος
SpecialGuest: Κονδάρα Φανή
Εισιτήρια: Από 15€
Διάρκεια: 100 λεπτά
Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα
μυστικές ιστορίες των γυναικών της Θεσσαλίας
σε σκηνοθεσία Κωσταντίνου Ντέλλα
ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ | GRAPE 2025
ΒΡΑΒΕΙΟ «ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ» ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ 2024/25
trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8LM-1OqTt5M&feature=youtu.be
Η πολυβραβευμένη παράσταση Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα, που κατέκτησε το Πρώτο Βραβείο Κοινού στο GRAPE 2025 – Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, καθώς και το Βραβείο «Κάρολος Κουν» Σκηνοθεσίας Ελληνικού Έργου για το 2024/25, επιστρέφει στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για λίγες μόνο παραστάσεις, από 15 έως και 18 Ιανουαρίου 2026.
Μετά από συνεχόμενα sold out και μια εντυπωσιακή πορεία που ξεκίνησε από την Πειραματική Σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου και συνεχίστηκε σε χωριά και πόλεις της Ελλάδας αλλά και του εξωτερικού (Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας, East West Center, Sarajevo Festival 2025), η παράσταση επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων, συνεχίζοντας την επιτυχημένη περιοδεία της.
Η παράσταση αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση στη σύνδεση της μαγείας με τη μαγειρική ως γυναικείο μυστικό κώδικα της περιοχής της Θεσσαλίας. Στη σκιά της ανδρικής εξουσίας, οι γυναίκες παρέμειναν στο περιθώριο, χωρίς να έχουν λόγο στις αποφάσεις που
ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών. Πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλλαν στην οικονομία της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες, είχαν και την ευθύνη της τροφοδοσίας των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν έναν μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας, των «πρακτικών», του ξεματιάσματος και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι. Στη Θεσσαλία, η παράδοση θέλει τις μάγισσες της περιοχής να έχουν παραλάβει τις μυστικές δεξιότητές τους από τη Μήδεια και να ειδικεύονται στο «κατέβασμα» του φεγγαριού. Τρεις νεαροί ηθοποιοί προσεγγίζουν σκηνικά το γυναικείο σώμα, όπως έχει καταγραφεί στο δικό τους σώμα, μέσα από τις αναφορές στις δικές τους γιαγιάδες. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, δηλαδή τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, και έχοντας ως αφετηρία τα στάδια της παρασκευής της πίτας, αφηγούνται ιστορίες από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού, αλλά και της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας και έρευνας, από παραδοσιακά τραγούδια και συνεντεύξεις γυναικών έως ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα.
Συντελεστές
Δραματουργία – σκηνοθεσία- έρευνα: Κωνσταντίνος Ντέλλας
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου, Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος
Ηχητικό περιβάλλον – πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά
Επιμέλεια κοστουμιών: Κωνσταντίνα Μαρδίκη (Η κατασκευή των κοστουμιών είναι μια ευγενική χορηγία του Εργαστηρίου του
Λυκείου των Ελληνίδων Αθηνών)
Φωτισμοί: Γιώργος Αντωνόπουλος
Φωτογραφίες – βίντεο προώθησης: Χαράλαμπος Βλαχοδήμος, Ηλίας Λαχανάς
Μοντάζ – βίντεο προώθησης: Στυλιανός Βλαχοδήμος
Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο – Experimenta Art Company
Η κατασκευή κοστουμιών είναι ευγενική χορηγία του Εργαστήριου του Λυκείου των Ελληνίδων Αθηνών.
Τrailer: https://youtu.be/8LM-1OqTt5M?si=1fEQZcNeaQJbTnZB
Πληροφορίες
Παράσταση : 15 – 18 Ιανουαρίου 2026
Εισιτήρια:
Διάρκεια: 70΄
Προπώληση:
ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Οι Θεσσαλές μάγισσες μπορούν επιτέλους να ξεκουραστούν. Τα μυστικά τους είναι καλά φυλαγμένα στην κιβωτό του χρόνου και στους ώμους του Ντέλλα, των πρωταγωνιστών, όλων των συντελεστών θα φτάσουν μακριά. Ένιωσα όμως και στενοχώρια γιατί αυτές είναι ιστορίες που σπάνια ακούμε. Γιατί οι γριές της τσουκνίδας έζησαν σαν απρόσωπες μορφές χαμένες σε θρύλους, ενώ υπήρξαν αληθινές και ζωντανές, μάρτυρες μιας σκληρής εποχής που δεν τις είδε ποτέ ως γυναίκες και μιας κοινωνίας που τις ανάγκασε να υιοθετήσουν χαρακτηριστικά αντρών για να επιβιώσουν. Κι αυτό κάνει την παράσταση πολύτιμη, εκτός από συγκινητική. Κάποιος μίλησε επιτέλους για τις γυναίκες της αγροτιάς, της λαϊκής δοξασίας, τις μάγισσες του χθες. Με έμμετρη λαϊκή ποιητική, με ανθρώπους ταλαντούχους που ξέρουν και νοιάζονται, με θέατρο αυθεντικής παράδοσης, “οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα – μάγισσες και μαγείρισσες της μυστικής Θεσσαλίας” είναι μια παράσταση για να μοιραστούμε μεταξύ μας, γυναίκες, άντρες, νέοι, γέροι. Μια ματιά σε έναν κόσμο που χάνεται όχι από νοσταλγία αλλά από ανάγκη να στηριχτούμε στις ρίζες του. Είναι μεγάλο θέατρο με ρίζες και προορισμό.
Ελένη Φουντή, mic.gr
Θρύλοι, παραδόσεις και αφηγήματα γιαγιάδων που έχουν περισυλλεγεί από τα ελληνικά χωριά της Θεσσαλίας, καθώς και μια έρευνα που παραμένει ανοιχτή σε εμπλουτισμό με νέα στοιχεία, στάθηκαν η μαγιά για να συνθέσει ο Κωνσταντίνος Ντέλλας το κείμενο της παράστασής του και κατόπιν να το επεξεργαστεί δραματουργικά. Τρεις άξιοι νέοι ηθοποιοί υποστηρίζουν σθεναρά μια trans μεταμφίεση σε γριές αφηγήτριες, ενώ με τη συστροφή του σβέρκου και των χεριών, τη συνεχή κάμψη της σπονδυλικής στήλης και της οσφυϊκής χώρας που αποδίδει την κύφωση, με αλλοίωση της φωνής και με εκστατικούς θεατρικούς τρόπους τεκμηριώνουν τη νατουραλιστική εκδοχή τριών ηλικιωμένων γυναικών της υπαίθρου που σκύβουν και μαζεύουν τσουκνίδες και άλλα βότανα ή μαντζούνια για να πραγματοποιήσουν μια παραδοσιακή συνταγή με στοιχειώδη υλικά: λάδι, νερό κι αλεύρι. Σε ελεύθερο συνειρμό, και αξιοποιώντας τη διαίσθησή του, ο κύριος Ντέλλας συνθέτει ένα κείμενο βατό και ποιητικό, στα πλαίσια του οποίου σχολιάζεται τόσο η κοινωνικά υποτιμημένη θέση της γυναίκας στα πεδινά της ελληνικής υπαίθρου (ζητήματα έμφυλης ταυτότητας, δηλαδή), όσο και η δημώδης πεποίθηση πως, ως αντίβαρο του κοινωνικού της παραγκωνισμού, η γυναίκα αναπτύσσει ικανότητες διαισθητικές, υπερβαίνει τα θνητά όρια και εκλύει ενέργεια σχεδόν μεταφυσική, ανακτώντας την επαφή της με τη γη και με τις μυστικές δυνάμεις της νύχτας, της Εκάτης, της Μήδειας και της Ενοδίας.
Νίκος Ξένιος, bookpress.gr
H παράσταση της Πειραματικής Σκηνής του Θεσσαλικού Θέατρου διαβάζει ένα κοινωνικό ζήτημα μέσα από τη γλώσσα ενός θεατρικού δρωμένου, μεταχειριζόμενη πολλά εργαλεία: και τη μαρτυρία και τον ρεαλισμό (πχ στην αποτύπωση της ενδυμασίας και στην ντοπιολαλιά) και την αφαίρεση και την αρχετυπική γλώσσα. Ένα δρώμενο όπου πρωταγωνιστούν εξίσου το ροκ ηχητικό και μουσικό περιβάλλον (Αλέξανδρος Κτιστάκης), η παγωμένη αλλά εύγλωττη έκφραση στα πρόσωπα των ερμηνευτών (οι μάσκες είναι της Μάρθας Φωκά), καθώς και η ισχυρή παρουσία της κίνησης που επιμελείται η Μαρίζα Τσίγκα. Προτείνει με αυτόν τον τρόπο έναν μεστό τρόπο να ειπωθούν δύσκολα ζητήματα, αντί ενός καταγγελτικού, διδακτικού σκηνικού κηρύγματος. Και είναι κυρίως συγκινητική η χειροποίητη αυτή παράσταση που έχει δημιουργηθεί από “ανδρικά χέρια”, σαν μια τρυφερή χειρονομία κατανόησης εκ μέρους του σκηνοθέτη και των τριών ερμηνευτών που αποτίνουν φόρο τιμής μέσω των γιαγιάδων τους στις Ελληνίδες του παρελθόντος.
Τώνια Καράογλου, αθηνόραμα
Ο Κωνσταντίνος Ντέλλας, που δεν είναι η πρώτη φορά που καταπιάνεται με στιγμές της παράδοσης, έστησε μια ξεχωριστή και ιδιαίτερη δουλειά, που συνδυάζει το ντοκουμέντο και το σωματικό θέατρο, παραπέμποντας συχνά στο χορό της αρχαίας τραγωδίας, για να αγγίξει ένα θέμα που εκ πρώτης όψεως συνομιλεί με τη λαϊκή παράδοση, αλλά ευθέως και με έξυπνο θεατρικό τα τρόπο, αγγίζει πολιτισμικές συμπεριφορές αιώνων. Θα μπορούσα να πω ότι μ’ έναν τρόπο συνομιλεί με τη «Φόνισσα». Οι τρεις άντρες ηθοποιοί –πολύ έξυπνη επιλογή- απέδωσαν εξαιρετικά την κίνηση αυτών των γυναικών (σε όλους μας θύμισαν οπωσδήποτε κάποια, κάποιες… γιαγιάδες, θείες, παλιές γειτόνισσες). Την κίνηση των χεριών τους, τον τρόπο που φόραγαν τα παπούτσια τους, το κουρασμένο βήμα, τη χορευτική κίνηση. Ήταν μια τρυφερή, λαογραφική δουλειά, με πολλά σύγχρονα θεατρικά στοιχεία (και γι’ αυτόν τον λόγο -αλλά όχι μόνο γι’ αυτόν- δεν ήταν φολκλορική).
Όλγα Σελλά, ο αναγνώστης
Η παραστασιακή αυτή απόπειρα του Κωνσταντίνου Ντέλλα επαναφέρει την τελετουργία στο προσκήνιο της θεατρικής μας επικαιρότητας, κατορθώνοντας όμως να μιλήσει ευθέως με το σήμερα. Με όχημα τη λαογραφία, μιλά για τον αφανισμό της προσωπικότητας όλων αυτών των γυναικών που κατασπαράχτηκαν από το πατριαρχικό μοντέλο. Οι καθηλωτικές σκηνικές ατμόσφαιρες που δημιουργούνται είναι αποτέλεσμα της αγαστής συνεργασίας όλων των επιμέρους στοιχείων που συνιστούν τους παραστασιακούς κώδικες και προσφέρουν μια εμπειρία υψηλής σκηνικής συγκίνησης. Ίσως ένα από τα πιο ουσιαστικά σκηνικά «μανιφέστα» κατά της Πατριαρχίας που έχει δύναμη και τρυφερότητα, ενώ έχει αποβάλλει κάθε μορφής δογματισμό και φανατισμό.
Ελένη Κουτσιλαίου, elculture.gr
Τρεις γριές -ερμηνευμένες από ισάριθμους νεαρούς άνδρες- που αφηγούνται με το θεσσαλικό γλωσσικό ιδίωμα ιστορίες του Κάμπου, άλλες πιο οικείες, άλλες άγνωστες ακόμα και σε ντόπιους. Για να μιλήσουμε ορθότερα δεν έχουμε να κάνουμε απλώς με μια αναδιήγηση γεγονότων του παρελθόντος ή μια συμβατική μίμηση αυτών, αλλά με το ξαναζωντάνεμα της μνήμης. Οι τρεις ηθοποιοί δεν αναπαριστούν απλώς ό,τι ακούμε, αλλά το βιώνουν, συντονίζοντας τον λόγο με την έντονη σωματικότητα. Η ερμηνευτική τους δεινότητα, παρά τις βαριές φορεσιές μεταμόρφωσης σε ηλικιωμένες μαυροφορούσες γυναίκες, είναι αξιοθαύμαστη. Μόνη «αντίσταση» στην ανδροκρατούμενη κοινωνία είναι ο μυστικός κώδικας που αναπτύσσεται ανάμεσα στις γυναίκες, μια δύναμη που υπολανθάνει, στηριζόμενη στη μαγεία,
στη γνώση των βοτάνων, στη μαγειρική, σε τελετουργικά -όπως το ξεμάτιασμα- που έχουν τη δική τους ισχύ. Όλα αυτά δοσμένα σε ένα γυμνό σκηνικό, χωρίς τερτίπια και υποβοηθήματα. Δεν χρειάζεται εξάλλου κάτι περαιτέρω. Οι πρωταγωνίστριές μας είναι τόσο πληθωρικές, πλήρεις καθώς διεισδύουν στη γυναικεία υπόσταση, γεμίζουν με την έκστασή τους τη σκηνή και την ψυχή μας, προσφέροντας απλόχερα αβίαστη συγκίνηση.
Νίκος Ρουμπής, debόp
Στις «Γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα» κρύβονται η έρευνα και ο εντοπισμός ενός πρωτογενούς λόγου, ενός θεάτρου με προέλευση, με καταγωγή αλλά και βαθιές ρίζες. Από τις πρώτες, έμμετρες βασκανίες, από τις συμβολικές απηχήσεις του έμβιου θανάτου, μέχρι την ιστορικότητα της πρόσφατης πλημμύρας που έπληξε και πάλι τον τόπο με τη μορφή εκπληρωμένης προφητείας, ο άξονας της αφήγησης του Ντέλλα κινείται ολοένα από το μεταφυσικό προς το πραγματικό και πάλι πίσω, κυκλώνοντας τη Θεσσαλία του μύθου και της γυναικείας ψυχοτροπίας με τη Θεσσαλία της αγροτιάς, της εργατιάς και της έμφυλης παρουσίας. Τον ίδιο όμως κυκλικό δρόμο ακολουθεί και η σκηνική εκ μέρους του μορφή της παράστασης.
Γρηγόρης Ιωαννίδης, efsyn
Ντυµένες µε τα περίκλειστα χειµερινά και συµβολικώς πνιγηρά κοστούµια της Κωνσταντίνας Μαρδίκη και µε τις ρυτιδωµένες µάσκες της Μάρθας Φωκά να αποκρύπτουν τα ιδιαίτερά τους χαρακτηριστικά, οι τρεις γριές αποτελούν αρχετυπικές µορφές της ανά τους αιώνες καταβασανισµένης γυναικείας υπόστασης. Υποθέτω µάλιστα ότι γι’ αυτό ακριβώς ο Ντέλλας, προχωρώντας σε µια αντιστροφή των ρόλων, επέλεξε για την ενσάρκωσή τους τρεις νεαρούς άντρες ηθοποιούς. Μια επιλογή που αποδείχτηκε ευτυχής καθώς, παρότι νιόβγαλτοι στο σανίδι, ο Μανούσος Γεωργόπουλος, ο Πλάτωνας-Γιώργος Περλέρος και ο Μιχάλης Αναγνώστου ανταποκρίθηκαν στην πρόκληση ευθέως και µε το οµαδικό πνεύµα που απαιτούσε η συνενοχική αλληλεγγύη των τριών ηρωίδων. Ο συγκεκοµµένος βηµατισµός τους, διστακτικά ανιχνευτικός, προνοητικά επιφυλακτικός και δυνητικά επίφοβος, µπορεί αρχικά να διεγείρει κάποιες ενστάσεις για τη γραφική τους παρουσία αλλά στη συνέχεια η τελετουργική βαρύτητα και η µορφολογική αυστηρότητα των αφηγήσεών τους αποµακρύνουν κάθε παρόµοια υποψία. Υπό τους ήχους της χαµηλότονης, διακριτικά υπόκωφης αλλά υπαινικτικά αιχµηρής µουσικής του Αλέξανδρου Κτιστάκη και ακολουθώντας τον κινητικό κώδικα της Μαρίζας Τσίγκα µε τις επαναληπτικές χειρονοµίες και τις µακρές παύσεις, οι ηθοποιοί ξεδιπλώνουν κάθε πτυχή της γυναικείας ταυτότητας, την ξέχωρη, απωθηµένη της διάσταση και τα επί µακρόν αποσιωπηµένα δεινά της. Με όχηµα τον αβίαστο προφορικό τους λόγο, ο σκηνοθέτης φέρνει επί σκηνής τη µοίρα των γυναικών µιας αλλοτινής εποχής που αν και µακρινή, ξεθωριασµένη πλέον και µε δυσδιάκριτα τα αυθεντικά της µοτίβα, έρπει ακούραστα στα σκονισµένα υπόγεια της συλλογικής µας µνήµης.
Ηρακλής Λογοθέτης, Documento
ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ
Site: http://stathmostheatro.com/
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/theatrostathmos2
Instagram: https://www.instagram.com/theatro_stathmos/
ΣΙΛΑΣ ΣΕΡΑΦΕΙΜ
19 – 20 Ιανουαρίου 2026
Το μακρινό 1994 συνεστήθη η πρώτη ομάδα stand-up comedy από την αείμνηστη Λουκία Ρικάκη.
Ο Σίλας Σεραφείμ ήταν ο πρώτος κωμικός, του πρώτου line up, της πρώτης παράστασης stand-up comedy που έγινε ποτέ στην Ελλάδα.
Έκτοτε και μετά από 31 χρόνια «στανταπικής» παρουσίας, είναι πάλι εδώ με τη νέα του παράσταση με τίτλο «ΔΕΝ ΚΡΙΝΩ», για να περάσει απ’ τη Λυδία λίθο της σάτιρας και του ορθολογισμού, το Woke, την Διαφορετικότητα και τη Συμπερίληψη, το Cultural Appropriation και το Cancel Culture, την Ισλαμοφοβία και το χιτζάμπ, το Ρεμπέτικο και την Τραπ, την κακοποίηση και τη βία κατά των γυναικών και τη τοξική αρρενωπότητα.
Η σάτιρα του χωρίς να κρίνει, καταδεικνύει για μια ακόμη φορά, πως ο εχθρός είναι πάντα ο ανορθολογισμός.
19 & 20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ ( Τσιμισκη 136, Θεσσαλονικη) Τηλ. Επικοινωνίας 2310230013
Γενική Είσοδος 15,00€
Ανέργων/Φοιτητών/ΑΜΕΑ 12,00€
CAVEMAN
του Rob Becker!
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Πέμπτη 22, Παρασκευή 23, Σάββατο 24 & Κυριακή 25 Ιανουαρίου
Η κωμωδία που έγραψε προϊστορία επιστρέφει πιο αστεία από ποτέ!
Ο Σωτήρης Καλυβάτσης φοράει προβιά (γνωστού οίκου μόδας) και ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Αθηνών, για να γίνει ο σύγχρονος CAVEMAN: ο άνθρωπος των σπηλαίων της διπλανής πόρτας, ένας πρωτόγονος με Wi-Fi, τηλεκοντρόλ και πιστωτική! Είναι έτοιμος να αποδείξει ότι το αιώνιο μπρα-ντε-φερ μεταξύ άντρα και γυναίκας ξεκίνησε πολύ πριν ανακαλύψουμε το delivery, το Tik-Tok και το γάλα αμυγδάλου.
Διασκευή – Σκηνοθεσία, με ρόπαλο του Νεάντερτάλ, αναλαμβάνει ο Γιώργος Γαλίτης.
Το παγκόσμιο φαινόμενο CAVEMAN – η πιο επιτυχημένη κωμωδία για της σχέσεις των δύο φύλων- είναι εδώ, με πολύ γέλιο, αυτοσαρκασμό, συγκίνηση, χορό, τραγούδι, μπαλέτα, λιοντάρια, κροκοδείλους, ένα μοναδικό υπερθέαμα με χιλιάδες κομπάρσους και προϊστορικές αλήθειες που σπάνε κόκαλα (μαμούθ)!
Μια παράσταση που απαντά στα μεγάλα ερωτήματα:
Γιατί οι άντρες δε βρίσκουν ποτέ τα πράγματά τους;
Γιατί οι γυναίκες επιμένουν να μιλάνε για τα συναισθήματά τους… ΤΩΡΑ;
Γιατί ένας άντρας από την πολλή στοχοπροσήλωση, χάνει και το στόχο και την προσήλωση;
Γιατί η απάντηση μιας γυναίκας είναι αυτή που πάντοτε επαναπροσδιορίζει την ερώτηση;
Και, τελικά, υπάρχει ζωή μετά το γάμο;
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
CAVEMAN ο Σωτήρης Καλυβάτσης
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώργος Γαλίτης
Σκηνικά – κοστούμια: Ντέιβιντ Νεγρίν
Φωτισμοί: Θεόδωρος Γκόγκος
Μουσικό Ηχοτόπιο: Νίκος Ασημάκης
Βοηθός Σκηνογράφου: Ξένια Κούβελα
Καλ/κή Δ/νση: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Παραγωγή: Non Grata Productions – Βασίλης Ζήσης
Προπώληση Εισιτηρίων: more.com και στο ταμείο του θεάτρου.
«Γράμμα στον πατέρα»
Η συγκλονιστική εξομολόγηση του Φραντς Κάφκα.
Για 5η χρονιά στο Θέατρο Αυλαία
από 26 Ιανουαρίου
Ο Στέλιος Βραχνής επιστρέφει για πέμπτη χρονιά στο άκρως εξομολογητικό κείμενο του μεγάλου γερμανόφωνου συγγραφέα του 20ού αιώνα, Φραντς Κάφκα.
Το «Γράμμα στον Πατέρα», που ανέβηκε για πρώτη φορά παγκοσμίως το 2019 και ξεπέρασε τους 13.000 θεατές, επιστρέφει από τις 26 Ιανουαρίου 2026 στο Θέατρο Αυλαία, ως μια σκηνική φούγκα για τρεις ηθοποιούς και τρεις μουσικούς επί σκηνής.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Το 1919, λίγα χρόνια πριν πεθάνει από φυματίωση, σε ένα πανδοχείο στην Πράγα, ο τριανταεξάχρονος Φραντς Κάφκα κλείνεται στο δωμάτιό του και γράφει ασταμάτητα μια επιστολή προς τον πατέρα του – ένα γράμμα που δεν επιδόθηκε ποτέ.
Με αφοπλιστική ειλικρίνεια, παιδική ευαισθησία και σαρκασμό, ο Κάφκα αναμετριέται με τις τραυματικές μνήμες της παιδικής του ηλικίας και αφήνει το προσωπικό του υστερόγραφο: την εξομολόγηση ενός παιδιού που δεν κατάφερε ποτέ να ξεφύγει από τη σκιά του πατέρα του.
Μέσα από προσωπικά ημερολόγια, σημειώματα και γραπτά, ξεδιπλώνεται η αδυναμία και ο φόβος του απέναντι στον κόσμο.
Η ΣΚΗΝΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ
Ο σκηνοθέτης, σε συνεργασία με τον συνθέτη Κωστή Παλαιογιάννη, δημιουργούν ένα πρωτότυπο σκηνικό και ηχητικό τοπίο, όπου τρεις ηθοποιοί και τρεις μουσικοί συνυπάρχουν επί σκηνής σε ένα πειραματικό μουσικοθεατρικό σεξτέτο, χαρτογραφώντας τον ψυχισμό του Κάφκα.
Οι θεατές λειτουργούν ως μέλη ενός οικογενειακού τραπεζιού, γεμάτου εξομολογήσεις, συγκρούσεις, αναιρέσεις, εκρήξεις, σιωπές, διαλόγους και κρυφές χειρονομίες.
Μετά τον θάνατό του, οι εφημερίδες έγραψαν:
«Σήμερα πέθανε στο σανατόριο Κήρλινγκ κοντά στη Βιέννη ο Φραντς Κάφκα. Ελάχιστοι άνθρωποι τον γνώριζαν, γιατί ήταν μοναχικός και τρομαγμένος από τον κόσμο.»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Βασίλης Τσαλής
Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένων – Δραματουργία: Στέλιος Βραχνής
Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου, Χαρά Σβάνου
Σκηνικά – Κοστούμια: Η ομάδα
Φωτογραφία: Μιχάλης Ζουριδάκης
Εικαστική επιμέλεια: Νίκη Λαγιόκαπα
Παραγωγή: VANCY Live Production
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Παύλος Τάνης, Απόστολος Λινάρδος, Πάνος Αναγνωστόπουλος
Ερμηνεύουν οι μουσικοί: Ορφέας Σαραντάκος – βιολί, Βασίλης Παλληκάρης – ακορντεόν, Ζωή Θωμαή Μπάρμπα – τσέλο
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Ημέρες & ώρες:
26, 27, 28 Ιανουαρίου 2026
2, 3, 4, 9, 10, 11 Φεβρουαρίου 2026
Ώρα έναρξης: 21:00
Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη
Διάρκεια: 65’
Παραγωγή παράστασης: Vancy
Εισιτήρια:
Προπώληση: more.com & ταμείο Θεάτρου Αυλαία
Τηλέφωνο Θεάτρου : 2310 230013
«ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ!»
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
Από 9 Νοεμβρίου 2025
κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30
Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!
ΠΕΡΙΛΗΨΗ: Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!
Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ! Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;
Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών-θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά! Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει η δράση, η έντονη διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, στοιχεία που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ευρηματικός Χάρης Θώμος.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά):
Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης
Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη
Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος
Σκηνικό – Κατασκευή Σκηνικού: Γκάυ Στεφάνου
Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη
Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού
Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης
Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου
Στίχοι: Έμη Σίνη
Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας
Μουσική Διδασκαλία: Μάριος Αποστολακούλης
Βοηθ. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος
Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Ηλιάνα Κρίγκα
Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης
Επικοινωνία/Δημόσιες σχέσεις: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη
Παραστάσεις: από 9 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30
Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Ηλικίες: 4 – 12 ετών
Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ παιδικό
Ομαδικό >15 ατόμων : 10€
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & www.more.com
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ – ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
Αντζελίνα Νατζμέ: Τ. 2310 230 013 – Κ. 698 358 6275
Επικοινωνία – Προβολή στα ΜΜΕ
Ρεβέκκα Ρουμελιώτη: 698 203 6638
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
2310 230013
www.avlaiatheater.gr
