ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ “ΟΙ ΦΥΛΑΚΕΣ ΤΗΣ ΑΛΥΚΗΣ ” ΤΟ ΣΧΗΜΑ ΠΟΥ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΟ ΦΩΣ ΤΗΣ ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΥ. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7/11/25
“ΟΙ ΦΥΛΑΚΕΣ ΤΗΣ ΑΛΥΚΗΣ”
Το σχήμα που γεννήθηκε κάτω από το φως της πανσελήνου
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
22.00
Κώστας Μαγγίνας – κιθάρα, fx, loops
Νίκος Ντουνούσης – κιθάρα
Αδάμ Σιάγας – live electronics, fx
Σωκράτης Βότσκος – άλτο σαξόφωνο, φλάουτο, duduk
Φίλιππος Κωσταβέλης – πιάνο
Νίκος Τσόπογλου (Tsop SKG) – φωνή
Η «Τελευταία Συνάντηση» του κιθαρίστα Κώστα Μαγγίνα στο Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής, κάτω από την πανσέληνο του Σεπτεμβρίου, υποτίθεται πως θα ήταν το φινάλε ενός κύκλου.
Μουσικές διαφορετικών αφετηριών, από τον blues και την jazz, μέχρι τον αυτοσχεδιασμό, τους ηλεκτρονικούς ήχους, τις ανατολικές αναφορές και τις μελωδίες της αμερικάνικης και ιρλανδικής παράδοσης, ενώθηκαν σε μια σπάνια σύμπνοια. Η χημεία εκείνης της βραδιάς ήταν τόσο δυνατή, που δεν μπορούσε να μείνει μετέωρη.
Έτσι γεννήθηκε ένα μόνιμο μουσικό σχήμα, ένα σύνολο που συνεχίζει το πνεύμα των «Συναντήσεων Χωρίς Σύνορα», με ανοιχτό βλέμμα, ελεύθερη ψυχή και έναν ανεξάντλητο πλούτο ηχοχρωμάτων που αγκαλιάζει διαφορετικές μουσικές γλώσσες και διαθέσεις.
Με τον Κώστα Μαγγίνα στην κιθάρα και μια ομάδα γνωστών, εξαιρετικών και κορυφαίων μουσικών της ελληνικής σκηνής, καθένας με τη δική του ξεχωριστή διαδρομή και προσωπικό ήχο, οι Φύλακες της Αλυκής μοιράζονται την ίδια αγάπη για τον αυτοσχεδιασμό, την επικοινωνία και την ουσία της μουσικής
KΩΣΤΑΣ ΜΑΓΓΙΝΑΣ
Ο κιθαρίστας Κώστας Μαγγίνας, ένας από τους πιο καταξιωμένους Έλληνες μουσικούς, έχει περιοδεύσει στην Ελλάδα και στo εξωτερικό με δικά του σχήματα και με μουσικούς όπως οι Lee Konitz, Dick Griffin, Μark Turner, Trilok Gurtu, Rick Margitza, David Schnitter, Graig Bailey, Sam Newsome, Rob Dixon, Roberto Gatto, Rosario Guliani, Marc Abrams, Alex Foster, Danilo Rea, Larry Vuckovic, Stjepko Gut, Keith Copeland, Steve Mc Craven, Jacubu Griffin, Benjamin Henocq, Olivier Gatto, Milcho Leviev, Nicolas Simion κ.ά.
Σπούδασε κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος καί συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία στο Berklee College of Music. Υπήρξε μέλος της Brandeis University Jazz Band υπό την διεύθυνση του Ricky Ford. Εμφανίστηκε με γνωστά ονόματα της τζαζ όπως ο Milt Hinton, Ran Blake, Kenny Burrell, Houston Pearson, Charles Davis και με δικά του γκρουπ σε jazz clubs της Βοστώνης.
Ήχογράφησε πολλές φορές δικές του συνθέσεις για το τρίτο πρόγραμμα της ΕΡΑ, εμφανίστηκε σε jazz festivals, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών καί Θεσσαλονίκης, στο «Σταυροδρόμι της Μεσόγειου» και αλλού.
Υπήρξε για δύο χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ jazz Θεσσαλονίκης,
συνεργάστηκε και έπαιξε ζωντανά μουσική για χορευτικές ομάδες, συνέθεσε μουσική για ντοκυμαντέρ της ελληνικής τηλεόρασης καί για θεατρικές παραστάσεις του Στάθη Λιβαθηνού, του Βασίλη Μαυρογεωργίου, του Άρη Τρουπάκη κ.ά.
Έχει πολυετή εκπαιδευτική εμπειρία παραδίνοντας σεμινάρια και διδάσκοντας επί χρόνια κιθάρα, αυτοσχεδιασμό και jazz αρμονία. Είναι υπεύθυνος του τμήματος jazz τού Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης.
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
“DIALOGUES” (Ano Kato records ρει 2017).
“SEVEN FOR A SECRET” (Ano Kato records ρει 2022)
“THE CALL” (Ano Kato records ρει 2038, Cue 001)
“SOUNDTRACKS” (2022)
with Peter Salchev
“REFLECTIONS” (2023)
ΝΙΚΟΣ ΝΤΟΥΝΟΥΣΗΣ
Ο Νίκος Ντουνούσης πρωτοασχολήθηκε με τη μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 70. Με φίλους από το σχολείο ιδρύει το συγκρότημα « GHETTO » που κινείται στο χώρο της καθαρά ανεξάρτητης rock n roll σκηνής. Το 1983-84 συνεργάζεται με τους BLUES GANG και το 1985 γίνεται βασικό τους μέλος. Το 1986 η μπάντα
μετονομάζεται σε Blues Wire . Οι Blues Wire θα στηρίξουν για πολλά χρόνια τους
δύο βασικούς χώρους ζωντανής μουσικής της Θεσσαλονίκης: το Παραρλάμα
‘86-’90 και τον Μύλο ‘91-‘96.
Συνεχίζουν την πορεία τους με μία μεγάλη δισκογραφία, συναυλίες σε όλη την
Ελλάδα και συμμετοχή σε Blues Φεστιβάλ της Ευρώπης, έως το 1995, όταν ο Νίκος αποχωρεί, για να συστήσει το προσωπικό τρίο NICK and the BACKBONE.
Με το σχήμα αυτό πραγματοποιεί αρκετές επιτυχημένες περιοδείες σε συνεργασία με τον Nick Gravenitis και συνεργάζεται με άλλους καλλιτέχνες του BLUES, όπως o Louisiana Red, ο Johhny Nicolas η Nelly Travis ο Phill Guy και οι band of Friends of Rory gallagher . Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά κυκλοφόρησε το
1999 με τίτλο :Cracking Under Pressure από την Ano Kato Records.
Οι μετέπειτα ηχογραφήσεις του από ζωντανές εμφανίσεις η από τα στούντιο
κυκλοφορούν στο διαδίκτυο και τα ηλεκτρονικά μέσα. Παράλληλα οι εμφανίσεις σε Ελλάδα και Ευρώπη συνεχίζονται μέχρι σήμερα.
Η δουλειά του όλα αυτά τα χρόνια μέσα από τις δυο αυτές βασικές μπάντες του
μπλουζ στην Ελλάδα ,τον έχει αναδείξει ως έναν από τους καλύτερους κιθαρίστες και πρωτεργάτες του μπλουζ στην χώρα μας ,αλλά και αντάξιο του Ευρωπαϊκού χώρου.
Παράλληλα ο Νίκος εργάζεται και σαν παραγωγός μουσικών ηχογραφήσεων για τον κινηματογράφο ,την τηλεόραση, την μουσική σκηνή καθώς και τον τομέα των διαφημίσεων σε δικό του προσωπικό στούντιο.
ΑΔΑΜ ΣΙΑΓΑΣ
O Αδάμ Σιάγας είναι μουσικός και συνθέτης, δεξιοτέχνης της ηλεκτρονικής μουσικής και ερμηνευτής πολλών οργάνων, όπως κιθάρα, μπάσο, ούτι, νέυ, σάζι, τύμπανα και κρουστά. Ασχολείται με τη ζωντανή ηχογράφηση και αναπαραγωγή ακουστικών οργάνων (live looping) και την ηλεκτρονική σύνθεση τα τελευταία 20 χρόνια. Έχει συμμετάσχει ως Συνθέτης, Σχεδιαστής Ήχου και Σχεδιαστής Ηχητικών Εφέ σε περισσότερες από 20 κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές, παραγωγές ντοκιμαντέρ και διαφημιστικά, μεταξύ των οποίων παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης. Έχει συμμετάσχει στο συμπεριληπτικό πιλοτικό πρόγραμμα για τυφλούς «Mind’s Eye» του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Έχει ασχοληθεί με την εκπαίδευση και δημιουργική απασχόληση στον τομέα της μουσικοκινητικής. Είναι ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος M.A.t.E και έχει εκδώσει 8 προσωπικούς δίσκους.
ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΒΟΤΣΚΟΣ
Ο Σωκράτης Βότσκος είναι πολυ-οργανίστας, συνθέτης, παιδαγωγός και bandleader της τζαζ. Έχει συνεργαστεί με ευρωπαίους τζαζίστες στο ραδιόφωνο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Μέλος του ντούο Kolida Babo, η μουσική του οποίου χαρακτηρίστηκε ως sui generis από την Guardian. Ηγείται του Sokratis Votskos Quartet. Το ντεμπούτο τους ήταν το single Almopian Etude/Sevenates (Jazzman, 2019) και ακολούθησε το LP Sketching the Unknown. Ηχογράφησε για την Walt Disney Records μουσική της ταινίας The Last Warrior (2017), ενώ ηχογράφησε ένα άλμπουμ με τον θρύλο της τζαζ Milcho Leviev. Έχει ερμηνεύσει μουσική του σε διεθνή φεστιβάλ: Vinterjazz 2022 (Κοπεγχάγη, Δανία), Φεστιβάλ Τζαζ της Οδησσού 2018, Archipielago (Μουσείο Βασίλισσας Σοφίας, Μαδρίτη), Φεστιβάλ Τζαζ στην Τεχνόπολη – Αθήνα, Aglanjazz festival, Rialto World Music Festival κ.ά. Το 2021 συμμετείχε σε πάνελ του Athens Music Week. Έχει διδάξει σε διεθνή μουσικά σεμινάρια και έχει ολοκληρώσει Msc στην αρχαιοακουστική (έρευνα των σπηλαίων του Πάνα ανά την Ελλάδα).
ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΚΩΣΤΑΒΕΛΗΣ
Ο Φίλιππος Κωσταβέλης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1976. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στην ηλικία των επτά ετών και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο κλασικό πιάνο και στα ανώτερα θεωρητικά στη Θεσσαλονίκη. Συνέχισε την εκπαίδευσή του στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία Hanns Eisler του Βερολίνου (1997–2002), από όπου αποφοίτησε το 2000 με Δίπλωμα Πιάνου και βαθμό Άριστα Παμψηφεί.
Έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα σεμινάρια και masterclasses με διεθνώς αναγνωρισμένους πιανίστες και παιδαγωγούς, μεταξύ των οποίων οι J. & K. Ganev, P. Szidon, M. Mollova, M. Perahia, A. Valdma και B. Pergamentschikov.
Η καλλιτεχνική του πορεία εκτείνεται από το κλασικό ρεπερτόριο έως την τζαζ και την αυτοσχεδιαστική μουσική, πεδία στα οποία έχει διακριθεί για την εκφραστικότητα και τη μουσικότητά του.
Έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ και μουσικές σκηνές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με πλήθος σημαντικών μουσικών, καθώς και με σύγχρονους Έλληνες συνθέτες και αυτοσχεδιαστές.
Παράλληλα με την εκτελεστική του δράση, έχει γράψει μουσική για παιδικό θέατρο, παραστάσεις σύγχρονου χορού και θεατρικές παραγωγές.
Το έργο του χαρακτηρίζεται από λυρισμό, ελευθερία στην αρμονία και έντονα κινηματογραφική αίσθηση.
ΝΙΚΟΣ ΤΣΟΠΟΓΛΟΥ
Ο Νίκος Τσόπογλου, γνωστός καλλιτεχνικά ως TSOP SKG, είναι μουσικός, τραγουδοποιός και παραγωγός με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Απόφοιτος του τμήματος Jazz & Pop του Utrechts Conservatorium (Ολλανδία), δραστηριοποιείται σε ένα ευρύ φάσμα μουσικών ιδιωμάτων που περιλαμβάνει folk, americana, παραδοσιακά στοιχεία, indie και πειραματικές φόρμες.
Με το προσωπικό του project TSOP SKG έχει δημιουργήσει έναν ιδιαίτερο ήχο που συνδυάζει τον πλούτο της τοπικής παράδοσης με σύγχρονα ηχοτοπία, δίνοντας έμφαση στη βιωματική αφήγηση, την ποίηση και την περιβαλλοντική ευαισθησία. Ο ίδιος περιγράφει το έργο του ως «ένα gospel της Θεσσαλονίκης» που αντλεί έμπνευση από την παράδοση, την καθημερινότητα και τα μεγάλα κοινωνικά ζητήματα.
Από το 2020 έως σήμερα έχει κυκλοφορήσει πολυάριθμες δουλειές σε Bandcamp και άλλες πλατφόρμες, όπως τα άλμπουμ Home (2020), 1200 Miles (2021), No Death (2022), καθώς και πρόσφατες παραγωγές όπως For Yaza (2024) και dreama lulla bye (2025). Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Minas Vakaloudis, ενώ οι ηχογραφήσεις του έχουν ξεχωρίσει για τον πλούσιο ήχο, τις ατμοσφαιρικές ενορχηστρώσεις και τους ποιητικούς στίχους.
Η μουσική του έχει παρουσιαστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, και έχει αποσπάσει αναγνώριση σε πλατφόρμες όπως το Muso.ai, όπου κατατάχθηκε στο Top 25% των καλλιτεχνών.
Πληροφορίες- κρατήσεις: 6944503542
Τιμή εισόδου: 12€
Ώρα έναρξης: 22.00
Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα μας στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Δανάη Κλάδη στο 6944503542 και στο [email protected].
