1984 – ARS MORIENDI THEATRE GROUP – ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ
1984 του George Orwell
Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας
Παραγωγή: Protasis Performative Productions – P³ Χ Ars Moriendi Theatre Group
Θέατρο: Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Πρεμιέρα: Τετάρτη 4 Μαρτίου
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00
Εισιτήρια: ticketservices.gr
https://www.ticketservices.gr/event/1984-ars-moriendi/
Καταλληλότητα: Άνω των 13 ετών
Τιμές εισιτηρίων: 18€ Γενική / 13€ Φοιτητικό – Ανέργων / 10€ Ατέλεια Ηθοποιών
Μια παράσταση για τη γλώσσα, τη μνήμη και τον μηχανισμό της υπακοής
Τι συμβαίνει όταν η γλώσσα παύει να περιγράφει την πραγματικότητα και αρχίζει να την κατασκευάζει; Όταν οι λέξεις γίνονται «αυτές που πρέπει», τα νοήματα μετακινούνται αθόρυβα και μαζί τους μετακινείται και η ευθύνη.
Το 1984 του George Orwell ανεβαίνει στο Μικρό Γκλόρια σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ως μια ζωντανή εμπειρία επιτήρησης, πειθαρχίας και εσωτερικής αντίστασης.
Η παράσταση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού προγράμματος 2026 της Protasis Performative Productions – P³.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Το «1984» παρουσιάζεται ως μια προφητεία για το τέλος του κόσμου, όπου το σύστημα αποσκοπεί στον απόλυτο έλεγχο και την κατάργηση κάθε πραγματικής ελευθερίας των ανθρώπων. Μια σπουδή πάνω στη βία που έρχεται από την εξάρτηση των σημερινών νέων από τα κοινωνικά δίκτυα. Η μηχανή πλάθει γενιές υπερβολικά αφοσιωμένες στους ορισμούς των μηχανημάτων επικοινωνίας.
Στο έργο ο Μεγάλος Αδερφός παρακολουθεί διαρκώς και απαγορεύει κάθε σκέψη, κάθε όνειρο, κάθε ελπίδα και οποιαδήποτε απόδραση είναι μάταιη. Πώς μπορούμε να νιώθουμε ελεύθεροι όταν παρακολουθούμαστε διαρκώς;
Η σκέψη στο 1984 είναι έγκλημα που τιμωρείται με θάνατο.
Ο έρωτας είναι έγκλημα που τιμωρείται με θάνατο.
Η γνώση είναι έγκλημα που τιμωρείται με θάνατο.
Ο άνθρωπος ηττάται. Άδοξα και ασήμαντα.
Ταυτότητα Παράστασης
Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας
Ερμηνεύουν:
Βύρων Αναγνωστόπουλος
Δημήτρης Δάγκαλης
Αιμιλία Γιακουμοπούλου
Άννα Μαρία Κόκκινου
Θάνος Νίκας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Μπουρτσάλα
Παραγωγή: Κίμων Σοφικίτης
Concept & Creative Direction: Νίκος Φυτάς
Μετάφραση / Διασκευή: Θάνος Νίκας
Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ
Φωτισμοί: Ίων Σοφικίτης
Βίντεο / Προβολές: Live Streaming απο τους ηθοποιούς
Φωτογραφίες: Θάνος Νίκας, Νίκος Φυτάς
Γραφιστική επιμέλεια / Key Visual: Σωτηρία Μπράμου
Επικοινωνία / Press
Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία: Λυδία Μπουρτσάλα
Email: [email protected] | Τηλ.: 6972959597
Πληροφορίες Παράστασης
Χώρος: Θέατρο Μικρό Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, Αθήνα https://maps.app.goo.gl/vGv4HDB3CQixwn187?g_st=ic
(Πρόσβαση από το Μετρό Πανεπιστήμιο. Στην περιοχή υπάρχει πληθώρα ελεύθερων και ιδιωτικών parking)
Πρεμιέρα: Τετάρτη 4 Μαρτίου
Ημέρες & ώρα: κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00
Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Διάρκεια κύκλου: Από Τετάρτη 4 Μαρτίου έως Πέμπτη 16 Απριλίου – για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!
Εισιτήρια: ticketservices.gr
https://www.ticketservices.gr/event/1984-ars-moriendi/
Κρατήσεις/Πληροφορίες: [email protected]
Social:
Instagram: @arsmoriendi.theatre
https://www.instagram.com/arsmoriendi.theatre?igsh=OHY4ZTA0bXFoN25z
Facebook: Ars Moriendi Theatre Group
https://www.facebook.com/share/1BsSvDagtn/?mibextid=wwXIfr
Facebook event: https://www.facebook.com/share/1ANt3UxavM/?mibextid=wwXIfr
Synopsis Pack
Logline
Σε μια εποχή όπου οι οθόνες κυριαρχούν, η παρακολούθηση είναι διάχυτη και η πληροφορία χειραγωγείται, το 1984 του George Orwell δεν φαντάζει πια δυστοπία αλλά μια σύγχρονη πραγματικότητα, αποκαλύπτοντας έναν κόσμο όπου η αλήθεια συνθλίβεται ανάμεσα στη μνήμη και την ψευδαίσθηση.
Media short
Στο 1984 του George Orwell, το μέλλον φαντάζει ως μια μόνιμη συνθήκη ελέγχου και καταπίεσης.
Πόσο απέχει, άραγε, το δικό μας 2026 από εκείνη τη δυστοπία;
Σε μια εποχή όπου οι οθόνες κυριαρχούν, η παρακολούθηση είναι διάχυτη και η πληροφορία χειραγωγείται, ο «Μεγάλος Αδελφός» αποκτά ψηφιακή μορφή μέσα από αλγορίθμους και τεχνολογικά συστήματα που διαμορφώνουν τις αντιλήψεις μας.
Ισορροπώντας ανάμεσα στον ωμό και τον φανταστικό ρεαλισμό, η παράσταση δημιουργεί έναν κόσμο βασισμένο στις θραυσματικές αναμνήσεις του Γουίνστον Σμίθ, καλώντας το κοινό να αμφισβητήσει την πραγματικότητα και να αναζητήσει την αλήθεια πίσω από την εικόνα.
Media long
«Αν θέλεις μια εικόνα του μέλλοντος, φαντάσου μια μπότα να πατάει το πρόσωπο ενός ανθρώπου, για πάντα.»
Πόσο απέχει το δικό μας 2026 από το 1984 του George Orwell;
Πόσο μακριά είναι το παρόν μας από το ζοφερό, ολοκληρωτικό μέλλον του έργου;
Και πόσο μοιάζει τελικά η κοινωνία μας με την «Ωκεανία», ένα κράτος στο οποίο κυριαρχούν οι οθόνες, η αδιάκοπη παρακολούθηση και η μόνιμη κατάσταση κρίσης και πολέμου;
Στον θαυμαστό 21ο αιώνα, με ολοένα και περισσότερες κυβερνήσεις και εταιρείες τεχνολογίας να αποκτούν ανεξέλεγκτη δύναμη, η «μπότα» αλλάζει μορφή και γίνεται ψηφιακή. Ο «Μεγάλος Αδελφός» δεν είναι πλέον μια απόμακρη πολιτική φιγούρα, αλλά ο υπερτροφικός αλγόριθμος που εμείς οι ίδιοι δημιουργήσαμε. Ένα σύνθετο σύστημα που παρακολουθεί τις προτιμήσεις μας, προβλέπει τις συμπεριφορές μας, διαμορφώνει το περιεχόμενο που ακόρεστα καταναλώνουμε και διαγράφει σιωπηλά αναρτήσεις μας που «ενοχλούν».
Η ψηφιακή αυτή πραγματικότητα καθορίζει τις αντιλήψεις μας σε τέτοιο βαθμό, που η εξάρτηση μας εκδηλώνεται ως κρίση πανικού κάθε φορά που έστω και για λίγο τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης καταρρέουν. Η σύνδεση έχει γίνει ανάγκη επιβίωσης.
«Η πραγματικότητα» όμως «υπάρχει μόνο στο μυαλό και πουθενά αλλού.»
Ισορροπώντας ανάμεσα στον ωμό και τον φανταστικό ρεαλισμό, η παράσταση «1984» δημιουργεί έναν κόσμο φτιαγμένο από τις υποκειμενικές και θραυσματικές αναμνήσεις του κεντρικού ήρωα, Γουίνστον Σμιθ. Έναν κόσμο όπου η αλήθεια δεν είναι δεδομένη, αλλά υπό διαπραγμάτευση.
Το κοινό καλείται να αποφασίσει αν όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή είναι γεγονότα ή κατασκευές και πού τελειώνει η μνήμη και πού αρχίζει το ψέμα;
Το κοινό καλείται να αποφασίσει αν τα γεγονότα που απεικονίζονται στη σκηνή είναι αυθεντικά και να διακρίνει την αλήθεια από το ψέμα.
Θα σηκώσουν, άραγε, το βλέμμα τους από τις οθόνες τους για αρκετή ώρα, ώστε να παρατηρήσουν τι πραγματικά συμβαίνει;
Σχετικά με την
Protasis Performative Productions – P³
Η Protasis Performative Productions (P³) είναι ένα νέο creative production house που έχει ως στόχο τη δημιουργία θεατρικών, κινηματογραφικών και performative έργων που κινούνται από το underground / avant-garde έως τη «μαρκίζα» — και σε κάθε ενδιάμεση ζώνη. Η P³ αντιμετωπίζει κάθε έργο ως πρόταση: ένα θέαμα με σαφή καλλιτεχνική θέση, προσεκτικά επιλεγμένο προγραμματισμό και διάρκεια στο χρόνο. Σκοπός της είναι να χτίσει ένα χαρτοφυλάκιο παραγωγών που όσοι παρακολουθούν σοβαρά το σύγχρονο θέαμα, αξίζει να έχουν δει.
Σχετικά με την
Ars Moriendi Theatre Group
Η Ars Moriendi Theatre Group αναπτύσσει παραστάσεις με έμφαση στο σύγχρονο πολιτικό και κοινωνικό θέατρο, επενδύοντας σε σταθερές καλλιτεχνικές συνεργασίες και σε μια συνεκτική σκηνική ταυτότητα. Στόχος της είναι η δημιουργία έργων που συνομιλούν με τη σύγχρονη εποχή και αφήνουν στον θεατή όχι λύτρωση, αλλά μια ενεργή ερώτηση. Δίνει έμφαση στον διάλογο της σκηνικής αισθητικής με τον χώρο και τη βιοδυναμική του σώματος και βρίσκεται σε μια διαρκή αναζήτηση της σύνδεσης του σκηνικού ρυθμού με την ερμηνεία του κειμένου.
Βιογραφικό ARS MORIENDI
Η ομάδα θεάτρου Αrs Moriendi δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 2007 στη Θεσσαλονίκη. Ιδρυτές της ομάδας είναι ο σκηνοθέτης Θάνος Νίκας και η Δρ. Θεατρολογίας Πηνελόπη Χατζηδημητρίου. Πρόκειται για μια ερευνητική θεατρική ομάδα που κύριος στόχος της είναι να παρουσιάζει εναλλακτικές σκηνικές αναγνώσεις ελληνικού και ξένου, κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, με έμφαση στον διάλογο της σκηνικής αισθητικής με τον χώρο και τη βιοδυναμική του σώματος. Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ θεάτρου στη Θεσσαλονίκη, τη Β. Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, με παραστάσεις σε θεατρικούς και μη χώρους, όπως σε πρώην στρατόπεδα, αρχαιολογικά μουσεία, τζαμιά και εγκαταλελειμμένα εργοστάσια. Από το 2007 μέχρι και σήμερα, η ομάδα έχει παρουσιάσει είκοσι έξι έργα και τώρα βρίσκεται σε διαδικασία προβών για το εικοστό έβδομο. Η δραστηριότητα της ομάδας διακρίνεται σε παραστάσεις που αναδεικνύουν τη σχέση του ατόμου με την κοινωνία θέτοντας ερωτήματα που αφορούν την σύγχρονη πραγματικότητα.
Οι παραστάσεις της ομάδας σε χρονολογική σειρά έχουν ως εξής:
ΟΔΥΣΣΕΑΣ του Δημήτρη Δημητριάδη (Studio Vis Motrix, Θεσσαλονίκη, 2007).
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΙΚΟΝΑΣ του Heiner Müller (Studio arsmoriendi, Θεσσαλονίκη, 2007).
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΙΚΟΝΑΣ ΙΙ του Heiner Müller (Studio arsmoriendi, Θεσσαλονίκη, 2007).
ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΚΑΙ ΚΑΤΙ του Δημήτρη Δημητριάδη (Studio arsmoriendi, Θεσσαλονίκη, 2008).
ΦΑΙΔΡΑΣ ΤΟΠΟΣ βασισμένο στους «Κρήτες» του Ευριπίδη (Studio arsmoriendi, Θεσσαλονίκη, 2011).
ΚΑΤΑΛΟΓΟΙ 14 – ΠΕΝΘΗ του Δημήτρη Δημητριάδη (Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, ΑΠΘ, Θεσσαλονίκη, 2012).
ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ του Δημήτρη Δημητριάδη (Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Πρώην Στρατόπεδο Κόδρα, Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, Δημοτικό Θέατρο Βόλου, Διδυμότειχο και Ορεστιάδα, 2012 – 2013).
ΣΤΑ ΕΝΔΙΑΜΕΣΑ, ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ του Ειρηναίου Βρούσγου, Site-specific performance (Πρώην Στρατόπεδο Κόδρα, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη, 2013).
HAMLET του William Shakespeare (Δημοτικό Θέατρο Άνετον και Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη, 2013).
HΕΑRTBREAK HOTEL βασισμένο στο «Λεωφορείο ο Πόθος» του Tennessee Williams (Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη – Φεστιβάλ Θεατρικές Πρεμιέρες, Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Φεστιβάλ Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης, Θεσσαλονίκη, 2014).
TRANSEUROPA – Ερείπια στην άκρη της γλώσσας του Γιώργου Αλισάνογλου, Site-specific performance (Εγκαταλελειμμένο Εργοστάσιο Φιξ, Θεσσαλονίκη, 11η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, 2014).
ΠΡΟΣ ΑΥΤΗΝ ΤΗΝ ΑΛΟΓΙΣΤΗ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ των Δημήτρη Δημητριάδη και Γιώργου Αλισάνογλου (Χουσεΐν Μπέη τζαμί, 57ο Φεστιβάλ Φιλίππων, Καβάλα, 2014).
ΜΥΣΤΙΚΟΣ ΔΕΙΠΝΟΣ βασισμένο στην ποίηση του Νίκου-Αλέξη Αλισάνογλου (Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη, Φεστιβάλ Παρά θιν’ αλός 2014, Θεσσαλονίκη, 2014).
SEVEN – ένα έργο για τη Γάζα της Caryl Churchill (Δημοτικό θέατρο Άνετον, Θεσσαλονίκη 2014).
ΣΑΛΩΜΗ του Οscar Wilde (Θέατρο Blackbox, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη, 2015).
ΦΑΙΔΡΑΣ ΕΡΩΣ της Sarah Kane (Θέατρο Blackbox, Θεσσαλονίκη, 2016).
ΤΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ του Christian Lollike (Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Νέου Κόσμου, Αθήνα, Τουρνουά 5*5 του ΚΘΒΕ, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Τ, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Θησείον, Αθήνα, 2016).
S(H)AME της Πηνελόπης Χριστοπούλου (Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης, Θεσσαλονίκη, Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Θεσσαλονίκη, 2017).
ΣΕΡΑΓΙΕΒΟ 1914, Μου είναι μικρός αυτός ο τόπος της Biljana Srbljanović (Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Τ, Θεσσαλονίκη, Εθνικό Θέατρο Νις, Σερβία, 2018).
ΦΑΕΘΩΝ του Δημήτρη Δημητριάδη (Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης, Θεσσαλονίκη, 54ο Φεστιβάλ Δημητρίων Θεσσαλονίκης, 4ο Φεστιβάλ Βόλου, 2019).
Ο ΞΕΝΑΓΟΣ βασισμένο στο βιβλίο του Jens Peter Jacobsen «Πανούκλα στο Μπέργκαμο» (Δημοτικό Θέατρο Κήπου – Φεστιβάλ Καλοκαιριού, Θεσσαλονίκη, Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας, 2019).
Η ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΚΥΝΗΓΙΟΥ εμπνευσμένο από την ταινία: «The Hunt / Jagten» του Thomas Vinterberg, (Δημοτικό Θέατρο Άνετον – Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Φαργκάνη, Θεσσαλονίκη, 2022).
HUMANITARIUM της Στέλλας Παπαδημητρίου (Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Τ, Θεσσαλονίκη, Διεθνές Φεστιβάλ X-fest 2023, Βουκουρέστι, 2022).
1984 του George Orwell (Δημοτικό Θέατρο Άνετον – Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Φαργκάνη, Θεσσαλονίκη, 2024).
ΣΛΑΝΤΕΚ του Ödön von Horváth (Goethe – Institut Thessaloniki, Θεσσαλονίκη, ΠΛΥΦΑ, Αθήνα, 2025 – 2026).
Ο ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΣΤΗ ΓΑΖΑ βασισμένο στο έργο του William Shakespeare «Ριχάρδος o Γ’» και της Caryl Churchill «Seven Jewish Children» (Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη, 2025).
