ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ: ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΣΕΖΟΝ ΚΑΙ EARLY BIRD ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ!

Ανακοίνωση καλλιτεχνικού προγράμματος 2025-2026

και Έκπτωση Early Bird  μέχρι τις 5 Οκτωβρίου

Το ιστορικό Θέατρο Αμαλία της Θεσσαλονίκης επιστρέφει στη ζωή της πόλης: ζωντανό, τολμηρό και πιο ανοιχτό από ποτέ. Η αρχή έγινε με το We Are All Things του Kae Tempest, σε σκηνοθεσία Κορίνας Βασιλειάδου [πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα], και με το Πυρ Γυνή και Μπάχαλα, μια βραβευμένη σόλο παράσταση του Κυριάκου Χριστοδουλόπουλου, αφιερωμένη στο συλλογικό τραύμα. Μαζί και πρώτη μας μετάκληση από Αθήνα, το Ου Φονεύσεις, σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου. Οι τρεις πρώτες παραστάσεις μας συνομίλησαν μεταξύ τους, με θεματικές που αφορούν το σώμα, το φύλο, τη μετάβαση, το φεμινισμό, τις γυναικοκτονίες την ιστορία και την πολιτική καθημερινότητα.

ΔΕΣ ΕΔΩ ΤΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ

ΠΡΟΣΦΟΡΑ – EARLY BIRD Μέχρι 5 Οκτωβρίου, τιμές early bird για όσ@ προνοήσουν! Λιώσε τη σεζόν 25–26 στο Αμαλία κλείνοντας από τώρα θέση για όλες τις παραστάσεις με προνομιακές τιμές.Η προσφορά ισχύει μόνο για τις παραστάσεις που είναι ήδη ανακοινωμένες στην προπώληση εδώ  more.com/amalia-theatre  Δεν ισχύει για παραστάσεις παιδικού θεάτρου που φιλοξενούνται στον χώρο.  Ο αριθμός εισιτηρίων είναι περιορισμένος.Κλείσε τη θέση σου τώρα και γίνε μέρος της πιο δυνατής σεζόν του Αμαλία!

Βρείτε εδώ την προσφορά Early Bird για όλες μας τις παραστάσεις που ξεκινάνε από 9 Οκτωβρίου:https://www.more.com/gr-el/venues/amalia-theater/Διεύθυνση: Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, 54640, Θεσσαλονίκη, ΕλλάδαΠρόσβαση με Μετρό μόνο 3’ περπάτημα από τη στάση μετρό Ευκλείδης ~200 μ. Air conditioned και έχουμε και μπαρ Κρατήσεις & πληροφορίες: 6955588471 Εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις μας και πληροφορίεςStay tuned Μείνετε συντονισμέν@ στα κοινωνικά μας δίκτυα για περισσότερα:Instagram: @theatro.amaliaFacebook: @theatro.amalia.skgTikTok: @theatro.amaliaTooFarEast: @toofareast — το προφίλ της ομάδας μας!

Οι τρεις παραστάσεις του Σεπτεμβρίου συνεχίζουν!

We Are All Thingsβασισμένο στο Hold Your Own του Kae Tempest,σε σκηνοθεσία Κορίνας Βασιλειάδου Ας φανταστούμε τη σκηνή.Ένα δάσος στα όρια του αστικού ιστού. Πρόκειται για τόπο ανεξιχνίαστο σαν χρησμό, όπου το θαύμα δεν έχει ακόμα εκλείψει.Ακριβώς εκεί, δύο άνθρωποι χορεύουν, αφηγούνται, σιωπούν, τραγουδούν για μια ιστορία διαρκούς μετάβασης. Ένα έφηβο αγόρι, λένε, σε αυτό το δάσος μεταμορφώνεται σε γυναίκα. Και χρόνια μετά, στο ίδιο δάσος αυτή η γυναίκα -σαν να αλλάζει δέρμα- αφήνει την εαυτή της και μεταμορφώνεται σε γέρο άντρα. Μεταξύ θεάτρου, μουσικής και χορού υφαίνουν τον μύθο του μάντη Τειρεσία, που έζησε τόσα πολλά και τα πήγε τόσο καλά και τα κράτησε όλα καλά κρυμμένα βαθιά. Και μαζί λένε για τις μη παθητικές εγγραφές του φύλου πάνω στα σώματά μας, αυτές που διαφεύγουν της φύσης και της γλώσσας.Είμαστε τα πάντα.Ας το φανταστούμε. Το We Are All Things βασίζεται στη συλλογή ποιημάτων Hold Your Own του Kae Tempest και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.Η παράσταση κινείται με σπάνια ισορροπία ανάμεσα σε ποίηση, θέατρο, μουσική και πειραματισμό· ένας σκηνικός τόπος όπου ο έμμετρος λόγος διαχέεται στο σώμα και στον ρυθμό και εμπνέεται από τη σκηνή του spoken word και της hip hop κουλτούρας. Σκηνές με έντονες ατμόσφαιρες που υμνούν τη μετάβαση, την αλλαγή και την αναζήτηση ταυτότητας.Στον πυρήνα της παράστασης, ο Αλέξης Τσιάμογλου και η Στεφανία Ζόρα υφαίνουν τον μύθο του Τειρεσία, του μάντη που γίνεται σύμβολο όλων μας: της ρευστότητας, της πολλαπλότητας, της αναγκαστικής αλλά και λυτρωτικής μεταμόρφωσης – και μας καλούν να αναρωτηθούμε ποιοι είναι οι «Τειρεσίες» του σήμερα. Παραστάσεις:Τετάρτη 24 – Πέμπτη 25 – Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου στις 21:00Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 19:00Από Τετάρτη 1 Οκτωβρίου έως και Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 21:00 Τις Τετάρτες 24 Σεπτεμβρίου και 1 Οκτωβρίου – λαϊκή παράσταση με ενιαίο εισιτήριο στα 12€Προπώληση:https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/we-are-all-things/

Πυρ Γυνή και Μπάχαλατου Κυριάκου Χριστοδουλόπουλου-Καμπαρέ και χάος, ντοκουμέντο και σάτιρα: η Ελλάδα στο κόκκινο, μέσα από ένα σώμα που δεν αντέχει άλλο-Μια σόλο παράσταση που δύσκολα θα ξαναβρείς όμοιά της: αναρχική, αστεία και βαθιά πολιτική. Ένα νέο ταλέντο της πόλης που δεν διστάζει να τα βάλει με το κατεστημένο, παίζοντας με την παράδοση του καμπαρέ, το θέατρο-ντοκουμέντο και την drag κουλτούρα. Με χιούμορ και χορό, ξεδιπλώνεται μια performance που αντλεί υλικό από την ελληνική τηλεόραση, τη συλλογική μνήμη και τις αντιφάσεις της καθημερινότητας.Η παράσταση γεννήθηκε μέσα στις φοιτητικές κινητοποιήσεις ενάντια στην υποβάθμιση των καλλιτεχνικών σπουδών. Από τα πανό, τα συνθήματα και τις συνελεύσεις, προέκυψε ένα έργο που μιλάει για τον θυμό και την ασφυξία μιας ολόκληρης γενιάς — την ανάγκη για οξυγόνο. Στη σκηνή, η Ελλάδα εμφανίζεται άλλοτε σαν εφιαλτικό τηλεοπτικό πλατό, άλλοτε σαν παλιό μπουζουξίδικο, σαν εφηβικό δωμάτιο ή σαν κλαμπ στις αρχές των ’00s. Και κάπου ανάμεσα, το σώμα γίνεται ταυτόχρονα αρχείο, μνήμη και εργαλείο αντίστασης. Το Πυρ, Γυνή και Μπάχαλα κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 3ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καμπαρέ.Σημείωμα ΚαλλιτέχνηΑυτό το έργο ξεκίνησε ως αντίδραση, αλλά κατέληξε να είναι επιβίωση. Ένα πορτραίτο φτιαγμένο από memes, ειδήσεις, φωνές των γονιών μας, λεζάντες από το Star Channel και κομμάτια από την ποπ κουλτούρα που με μεγάλωσε. Δεν θέλω να πείσω κανέναν. Θέλω απλώς να εμφανιστώ, να υπάρξω και να επιτρέψω σε όσ@ς με βλέπουν να υπάρξουν μαζί μου. Να πάρουμε λίγο αέρα. Αν μας έμεινε. Τελευταίες παραστάσεις:Δευτέρα 29 και Τρίτη 30 Σεπτεμβρίου& Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Οκτωβρίουστις 21:00Προπώληση:https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pyr-gyni-kai-mpaxala-1/

Ου Φονεύσειςτης Άντζελας Μπρούσκου Το Ου Φονεύσεις, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της διακεκριμένης σκηνοθέτιδας Άντζελας Μπρούσκου, αυτό το Σαββατοκύριακο στο θέατρο Αμαλία. Ερμηνεύουν: Δήμητρα Χατούπη, Ανδριανή Κυλάφη, Κωνσταντίνος Γιουρνάς και Άλκηστις Πολυχρόνη.Mόνο για το Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 21:00Μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα για την πατριαρχία και τη θέση της Γυναίκας, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Ένα υλικό που ισορροπεί ανάμεσα στο θέατρο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία, άλλοτε σκληρό και άλλοτε καυστικό, όπως ακριβώς και η ελληνική καθημερινότητα.Η Γυναίκα, θύμα διακρίσεων, εγκλωβισμένη στη «σωστή» της θέση, με μια σεξουαλικότητα που παραμένει ύποπτη, επικίνδυνη, απαγορευμένη. Και οι «εγκληματίες του πάθους» συνεχίζουν να πρωταγωνιστούν στα δελτία ειδήσεων με ρυθμό που σοκάρει – ή που, δυστυχώς, αρχίζει να μοιάζει συνηθισμένος.Ποίηση, συνεντεύξεις, τραγούδια, αποσπάσματα από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, περιγραφές βίας, αλλά και ειρωνικά σχόλια, σαρκασμός και στιγμές χιούμορ, γίνονται οι σταθμοί ενός θεάματος που δεν φοβάται να καυτηριάσει την ελληνική πραγματικότητα.Η φιγούρα του άνδρα εμφανίζεται αρχετυπική και γνώριμη: πατέρας, ιερέας, γιος, αδερφός, εραστής, μαστροπός — και μερικές φορές, όλα μαζί.Μια παράσταση που ανοίγει τον δημόσιο διάλογο για την πιο ακραία μορφή σεξισμού, τη γυναικοκτονία. Και το κάνει με πάθος, χιούμορ και την ισορροπία που χρειάζεται για να αντέχουμε να κοιτάμε κατάματα την πραγματικότητα.Τελευταίες παραστάσεις:Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 21:00Προπώληση:https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oy-foneuseis-theatro-domatiou

ΝΤΡΙΜ

της Αριάδνης Ζούπινα

βασισμένο στο έργο του Θάνου Αλεξανδρή “Αυτή η νύχτα μένει”

Τη νύχτα ζεις. Μπορεί και να πεθάνεις, όμως στα σίγουρα δε φυτοζωείς. Ή ζεις, ή πεθαίνεις.

Μέσα στο ημίφως ενός σκονισμένου νυχτερινού μαγαζιού της δεκαετίας του ’80, τέσσερις γυναίκες στέκονται μεθυσμένες από μνήμες, επιθυμίες και παραμορφωμένα όνειρα. Το ΝΤΡΙΜ δεν είναι απλώς ένα σκυλάδικο – είναι καταφύγιο και παγίδα, ένας τόπος εξομολόγησης, καταπίεσης και έκστασης. Εκεί όπου δεν υπάρχουν προβολείς και μαρκίζες, μόνο φτηνά φώτα, σπασμένα πιάτα και μερικοί ψιλοσουρωμένοι μουσικοί.

Οι «ιέρειες» της νύχτας αφηγούνται με χιούμορ και πίκρα τα ανομολόγητα της ζωής τους: γέλιο, πόθος, καταρρεύσεις και ένα διαρκές όνειρο φυγής. Σε ένα τοπίο όπου «ή ζεις ή πεθαίνεις», η φωνή τους γίνεται τραγούδι και το κορμί τους μνήμη – σωματική, συναισθηματική, πολιτική.

Η Αριάδνη Ζούπινα, στην πρώτη της επαγγελματική σκηνοθεσία μετά την αποφοίτησή της από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, στήνει μια παράσταση-χαμηλόφωνο καμπαρέ επιβίωσης. Ένα έργο για τις γυναίκες που επέλεξαν να μην σωπάσουν, ακόμα και όταν κανείς δεν τις άκουγε.

Μια ωδή στη νύχτα – αυτή που σε ξοδεύει και σε αποθεώνει.

Παραστάσεις:

Από 9 έως 26 Οκτωβρίου

Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00

Κυριακές στις 20:00

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ntrim-tis-ariadnis-zoupina

Ρεμπώτικα

του Μιχάλη και Παντελή Καλογεράκη

Για τέσσερις μόνο παραστάσεις, στις 30 και 31 Οκτωβρίου και 1 και 2 Νοεμβρίου 2025, τα Καλογεράκια παρουσιάζουν τα Ρεμπώτικα: ένα πρωτότυπο και καλλιτεχνικά τολμηρό έργο, όπου «συναντιούνται» δύο φαινομενικά ασύμβατοι κόσμοι – η ποιητική ένταση του Αρθούρου Ρεμπώ και η βαθιά έκφραση του ελληνικού ρεμπέτικου τραγουδιού.

Η ιδέα γεννήθηκε το καλοκαίρι του 2016, όταν οι δημιουργοί, μελετώντας την αλληλογραφία του Ρεμπώ με τον Βερλαίν, άρχισαν να ανακαλύπτουν μέσα από τις επιστολές την πορεία της θυελλώδους ερωτικής τους σχέσης. Η καλλιτεχνική τους αναζήτηση τούς οδήγησε στη μελοποίηση αυτών των επιστολών και στο πάντρεμά τους με ρεμπέτικα τραγούδια – άλλοτε γνωστά, άλλοτε λησμονημένα – δημιουργώντας μια νέα, απρόσμενη γέφυρα ανάμεσα σε δύο ιδιαίτερες γλώσσες.

Έτσι, μέσα από εννέα επιστολές (1871–1875), ανασυντίθενται οι σημαντικοί σταθμοί της σχέσης των δύο ποιητών. Μοιραία γεννιούνται τα Ρεμπώτικα: μια τολμηρή συνομιλία ανάμεσα στη σφοδρότητα ενός έρωτα και στην ωμότητα του ρεμπέτικου τραγουδιού.

Στην παράσταση, ο Μιχάλης και ο Παντελής Καλογεράκης εναλλάσσουν την απαγγελία με την ερμηνεία, δημιουργώντας έναν διάλογο όπου ο λόγος και το τραγούδι δένονται αρμονικά.

Παραστάσεις:

Πέμπτη 30, Παρασκευή 31 Οκτωβρίου & Σάββατο 1 Νοεμβρίου στις 21:00

Κυριακή 2 Νοεμβρίου στις 20:00

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/rempotika-mixalis-kai-pantelis-kalogerakis

Τιμή προπώλησης: 18€

Tιμή στο ταμείο: 21€

ΟΝσε σύλληψη και ερμηνεία της Νικολέτας Ξεναρίου, σε συνεργασία με την Ηλιάνα Καλαδάμη Μια performance γεμάτη με σκηνικές απόπειρες προσέγγισης της έννοιας του κενού. Από την επιστήμη ως την παιδική ανάμνηση. Το κενό αντιμετωπίζεται ως μια υπαρκτή χωρική περιοχή που περιμένει να κατοικηθεί. Με υλικά το σώμα, τον λόγο, το τραγούδι και τον ήχο, και με μέσο ένα μικρόφωνο, ένας άνθρωπος προσεγγίζει περιοχές αναμνήσεων και στοχασμών πολλών ετών.Γεμίζοντας το κενό με περιστροφές, χιούμορ, δυτική σκέψη, ένα δάσκαλο του Ζεν, ένα απόγευμα της νιότης, ησυχία, Χάιντεγκερ, χιόνι, απουσία, χορό, φως και Μπέκετ.Υπάρχω σημαίνει λερώνω τα χέρια μου.Ένα συμπυκνωμένο one woman show σε μια performance για το κενό και την ύπαρξη. Παραστάσεις:Τρίτη 4 και Τρίτη 11 Νοεμβρίου, στις 21:00Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/on-tis-ilianas-kaladami

ΓΙΑΞΕΜΠΟΡΕ

ένα μουσικό μπουλούκι περνά από το ιστορικό Θέατρο Αμαλία

-ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ-

Το μουσικο-θεατρικό σχήμα Κατά-φωνή τραγουδά ένα ρεπερτόριο από τις δεκαετίες της ακμής των ιστορικών αστικών καφέ. Η φράση Γιάξεμπόρε, χαιρετισμός-παραφθορά του Γεια σου αμόρε, ζωντανεύει μέσα από ένα σύγχρονο μπουλούκι που συνομιλεί με τον Θίασο της ταινίας του Θ. Αγγελόπουλου.

ΜΟΥΣΙΚΗ – ΟΠΕΡΕΤΕΣ – ΣΚΕΤΣ – ΕΛΑΦΡΟ ΤΡΑΓΟΥ∆Ι – ΑΛΗΘΙΝΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ

Ένας περιοδεύων µουσικός θίασος (µπουλούκι) ταξιδεύει σε αστικά ιστορικά καφέ και σκηνές της Ελλάδας και στροβιλίζεται στον απόηχο του variété, µπροστά στους θαµώνες των άλλοτε café-chantant.

Μετά από ένα χρόνο περιοδείας σε Αθήνα, Άµφισσα, Κοµοτηνή, Θεσσαλονίκη και Καστοριά, η Κατά-φωνή φτάνει στο ιστορικό Θέατρο Αμαλία!

Το μπουλούκι της Κατά-φωνής μετατρέπει ιστορικούς χώρους στην αισθητική μουσικών σκηνών -boîte de nuit-. Έγχορδα, πνευστά, φωνές και κρουστά ενορχηστρώνουν τραγούδια από διάσηµες οπερέτες του 1915 µέχρι και µεταπολεµικά ελαφρά αστικά.

Ποτά, απεριτίφ κι εδέσµατα συνοδεύουν τη θέαση.

Φορέστε τα καλά σας!

Παραστάσεις:

Από 6 έως 16 Νοεμβρίου

Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00

Κυριακές στις 20:00

Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/giaksempore-sxima-k…