ΑΥΛΑΙΑ – ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2026
ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2026
«ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ»
Συναυλία με τον Χρήστο Θηβαίο
1/02
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/o-xristos-thibaios-sti-thessaloniki/
«Γράμμα στον Πατέρα»
του Franz Kafka.
Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής.
2,3,4,9,10,11/2
Προπώληση: Γράμμα στον πατέρα | Εισιτήρια online! | More.com
«Faust»
Johann Wolfgang von Goethe «Το έργο από κατασκευή»
σκηνοθεσία Βαρβάρα Δουμανίδου, από το θέατρο του Άλλοτε,
6,7,8,13,14,15/2
Προπώληση: «Faust » Johann Wolfgang von Goethe «Το έργο υπό κατασκευή» :: TicketServices.gr
«ΔΕΝ ΚΡΙΝΩ»,
stand up comedy με τον Σύλα Σεραφείμ.
9,10/2
Προπώληση: ΣΙΛΑΣ ΣΕΡΑΦΕΙΜ | ΔΕΝ ΚΡΙΝΩ | ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com
«THE EFFECT»
της Lucy Prebble. Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος.
12,18,19,25,26/2
Προπώληση: THE EFFECT της Lucy Prebble στο Θέατρο Αυλαία | Εισιτήρια online! | More.com
«Η πλατφόρμα»
του Νίκου Νικήτογλου, σκηνοθεσία –
δραματουργία Νικόλας Μαραγκοπούλος.
16,17,23,24/2
Προπώληση: Η πλατφόρμα | Εισιτήρια online! | More.com
«Το Γάλα»
του Βασίλη Κατσικονούρη. Σκηνοθεσία Μάνου
Καρατζογιάννη & Ερμίνας Κυριαζή.
20,21,22,27,28/2
Προπώληση: Το Γάλα – Θέατρο Αυλαία Θεσσαλονίκη | Εισιτήρια online! | More.com
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Απαγορεύεται η μουσική»
των: Άγγελο Αγγέλου και Έμη Σίνη – ΟΜΑΔΑ ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος, ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Μελίνα
Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης.
1,7,8,14,15,21,22,28/2
Προπώληση: ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com
Ενημερωθείτε για όλες τις παραστάσεις και για ενδεχόμενες αλλαγές στο:www.avlaiatheater.gr
Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Παρασκευή 30/01, Σάββατο 31/01 και Κυριακή 01/02
Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136 στη ΧΑΝΘ)
Ο Χρήστος Θηβαίος, μία από τις πιο ξεχωριστές και ευαίσθητες φωνές της ελληνικής μουσικής σκηνής, έρχεται στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη για τρεις μοναδικές εμφανίσεις τη Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 30,31 Ιανουαρίου και 1η Φεβρουαρίου.
Σε μια βραδιά γεμάτη συναίσθημα, μνήμες και αλήθειες, ο αγαπημένος τραγουδοποιός ξεδιπλώνει το πλούσιο ρεπερτόριό του – από τους «Συνήθεις Υπόπτους» και τις συνεργασίες του με σπουδαίους δημιουργούς, μέχρι τις πιο πρόσφατες προσωπικές του δουλειές.
Με τη λιτότητα και την αμεσότητα της ακουστικής προσέγγισης, τα τραγούδια παίρνουν νέα πνοή και φέρνουν πιο κοντά τον καλλιτέχνη με το κοινό, δημιουργώντας μια βαθιά ανθρώπινη και καλλιτεχνική εμπειρία.
Μαζί του επί σκηνής οι ξεχωριστοί Σταύρος Λάντσιας και Γιώτης Κιουρτσόγλου υπόσχονται να μας ταξιδέψουν στα τραγούδια που σημάδεψαν την πορεία του Χρήστου Θηβαίου στις ιδιαίτερες αυτές μουσικές βραδιές στη Θεσσαλονίκη.
Μαζί του οι:
Σταύρος Λάντσιας: Πιάνο
Γιώτης Κιουρτσόγλου: Μπάσο
Γιώργος Κορρές: Επιμέλεια Ήχου
Παρασκευή 30 Ιανουαρίου και Σάββατο 31 Ιανουαρίου έναρξη στις 21:00
Κυριακή 1η Φεβρουαρίου έναρξη στις 20:00
Προπώληση μέσω more.com και στα ταμεία του θεάτρου
Link προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/o-xristos-thibaios-sti-thessaloniki/
Τιμή εισιτηρίου: 23 ευρώ
Μειωμένο εισιτήριο: 20 ευρώ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Ανέργων)
«Γράμμα στον πατέρα»
Η συγκλονιστική εξομολόγηση του Φραντς Κάφκα.
Για 5η χρονιά στο Θέατρο Αυλαία
από 26 Ιανουαρίου
Ο Στέλιος Βραχνής επιστρέφει για πέμπτη χρονιά στο άκρως εξομολογητικό κείμενο του μεγάλου γερμανόφωνου συγγραφέα του 20ού αιώνα, Φραντς Κάφκα.
Το «Γράμμα στον Πατέρα», που ανέβηκε για πρώτη φορά παγκοσμίως το 2019 και ξεπέρασε τους 13.000 θεατές, επιστρέφει από τις 26 Ιανουαρίου 2026 στο Θέατρο Αυλαία, ως μια σκηνική φούγκα για τρεις ηθοποιούς και τρεις μουσικούς επί σκηνής.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Το 1919, λίγα χρόνια πριν πεθάνει από φυματίωση, σε ένα πανδοχείο στην Πράγα, ο τριανταεξάχρονος Φραντς Κάφκα κλείνεται στο δωμάτιό του και γράφει ασταμάτητα μια επιστολή προς τον πατέρα του – ένα γράμμα που δεν επιδόθηκε ποτέ.
Με αφοπλιστική ειλικρίνεια, παιδική ευαισθησία και σαρκασμό, ο Κάφκα αναμετριέται με τις τραυματικές μνήμες της παιδικής του ηλικίας και αφήνει το προσωπικό του υστερόγραφο: την εξομολόγηση ενός παιδιού που δεν κατάφερε ποτέ να ξεφύγει από τη σκιά του πατέρα του.
Μέσα από προσωπικά ημερολόγια, σημειώματα και γραπτά, ξεδιπλώνεται η αδυναμία και ο φόβος του απέναντι στον κόσμο.
Η ΣΚΗΝΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ
Ο σκηνοθέτης, σε συνεργασία με τον συνθέτη Κωστή Παλαιογιάννη, δημιουργούν ένα πρωτότυπο σκηνικό και ηχητικό τοπίο, όπου τρεις ηθοποιοί και τρεις μουσικοί συνυπάρχουν επί σκηνής σε ένα πειραματικό μουσικοθεατρικό σεξτέτο, χαρτογραφώντας τον ψυχισμό του Κάφκα.
Οι θεατές λειτουργούν ως μέλη ενός οικογενειακού τραπεζιού, γεμάτου εξομολογήσεις, συγκρούσεις, αναιρέσεις, εκρήξεις, σιωπές, διαλόγους και κρυφές χειρονομίες.
Μετά τον θάνατό του, οι εφημερίδες έγραψαν:
«Σήμερα πέθανε στο σανατόριο Κήρλινγκ κοντά στη Βιέννη ο Φραντς Κάφκα. Ελάχιστοι άνθρωποι τον γνώριζαν, γιατί ήταν μοναχικός και τρομαγμένος από τον κόσμο.»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Βασίλης Τσαλής
Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένων – Δραματουργία: Στέλιος Βραχνής
Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου, Χαρά Σβάνου
Σκηνικά – Κοστούμια: Η ομάδα
Φωτογραφία: Μιχάλης Ζουριδάκης
Εικαστική επιμέλεια: Νίκη Λαγιόκαπα
Παραγωγή: VANCY Live Production
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Παύλος Τάνης, Απόστολος Λινάρδος, Πάνος Αναγνωστόπουλος
Ερμηνεύουν οι μουσικοί: Ορφέας Σαραντάκος – βιολί, Βασίλης Παλληκάρης – ακορντεόν, Ζωή Θωμαή Μπάρμπα – τσέλο
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Ημέρες & ώρες:
26, 27, 28 Ιανουαρίου 2026
2, 3, 4, 9, 10, 11 Φεβρουαρίου 2026
Ώρα έναρξης: 21:00
Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη
Διάρκεια: 65’
Παραγωγή παράστασης: Vancy
Εισιτήρια:
Προπώληση: more.com & ταμείο Θεάτρου Αυλαία
Τηλέφωνο Θεάτρου : 2310 230013
Θέατρο του Άλλοτε
«Faust » Johann Wolfgang von Goethe
«Το έργο υπό κατασκευή»
Το Θέατρο του Άλλοτε, εδώ και χρόνια, συνομιλεί σταθερά με κορυφαία έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, προσεγγίζοντας κάθε κείμενο μέσα από τη δική του σκοτεινή, υπαρξιακή οπτική. Στο πλαίσιο αυτής της πορείας, φέτος τολμά να αναμετρηθεί με ένα από τα πιο απαιτητικά και σκοτεινά έργα της ιστορίας της δραματουργίας: τον Faust του Johann Wolfgang von Goethe.
Ένα έργο που παραμένει ένα ζωντανό πεδίο σκέψης, ένα διαρκές φιλοσοφικό ερώτημα που αντιστέκεται σε κάθε οριστική ανάγνωση.
Η παράσταση τοποθετείται συνειδητά σε μια ενδιάμεση κατάσταση, ανάμεσα στην πρόβα και το «ολοκληρωμένο» έργο. Εκεί όπου το θέατρο εκτίθεται. Όπου το αντικείμενο του έργου δεν σταθεροποιείται, αλλά δοκιμάζεται διαρκώς, διαλύεται και επαναπροσδιορίζεται.
Ο Faust δεν παρουσιάζεται ως αφήγηση, αλλά ως διαδικασία. Ως ένα έργο που γεννιέται εκ νέου κάθε φορά που επιχειρείται. Ως ένα έργο «υπό κατασκευή».
Οι ηθοποιοί μαζί με τη σκηνοθέτη βρίσκονται επί σκηνής σαν να λειτουργούν μέσα στην πρόβα: μπαίνουν και βγαίνουν από ρόλους, διακόπτουν, επαναλαμβάνουν, σιωπούν, αποτυγχάνουν και ξαναδοκιμάζουν. Το κοινό δεν παρακολουθεί απλώς μια ιστορία, παρακολουθεί την αγωνία της γέννησής της. Τη στιγμή που το θέατρο παλεύει να υπάρξει και να αναδυθεί αποκρυσταλλωμένο.
Συντελεστές
Κείμενο: Johann Wolfgang von Goethe
Μετάφραση: Πέτρος Μάρκαρης
Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου
Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης
Φωτισμοί: Θέατρο του Άλλοτε, Κυριάκος Αλεξιάδης
Γραφιστική επιμέλεια: Φωτεινή Φιλοξενίδου
Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε
Κατασκευή σκηνικών: Δημήτρης Βασιλειάδης
Κοστούμια: Θέατρο του Άλλοτε
Make up: Νταϊάνα Αντωνιάδου
Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν
Προωθητικό βίντεο: Τόμης Βρακάς, Κώστας Βρακάς
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευδοκία Παυλίδου
Διαφήμιση – Social Media «Boldot» Φανή Πλάκα ‘Ολγα Πιτσαρή
Παίζουν:
Δημήτρης Βασιλειάδης, Βαρβάρα Δουμανίδου, Φανή Πλάκα, Μαρία Σεμερτζίδου, Στέργιος Κωνσταντζίκης, Παναγιώτης Καβαλιεράκης, Θεοδώρα Κωστάκου, Δημήτρης Ελιάς, Δημήτρης Πογαρίδης, Κωνσταντίνος Μπάρκος, Νεφέλη Φουντά
Στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) τηλέφωνο 2310 230013
Γενική είσοδος 16 ευρώ, Μειωμένο: Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, 14 ευρώ.
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-faust/?lang=en
Διάρκεια παράστασης 110 λεπτά.
Πρόγραμμα παραστάσεων:
Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου στις 21:00
Σάββατο 7 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στις 19:00
Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου στις 21:00
Σάββατο 14 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κυριακή 15 Φεβρουαρίου στις 19:00
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Ο Faust του Goethe από το Θέατρο του Άλλοτε είναι ένα έργο που αρνείται την ολοκλήρωση. Ένα φιλοσοφικό πεδίο όπου η γνώση δεν επαρκεί ποτέ, η επιθυμία δεν ικανοποιείται και η ανθρώπινη ύπαρξη παραμένει ανοιχτό ερώτημα. Σε αυτό το πλαίσιο, το θέατρο δεν καλείται να «παίξει» τον Faust, αλλά να τον δοκιμάσει. Να σταθεί απέναντί του χωρίς βεβαιότητες. Να εκτεθεί στην αμφιβολία που το ίδιο το κείμενο γεννά. Η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο πρόβας. Σε τόπο όπου το έργο αντιστέκεται, ραγίζει και επανασυντίθεται μπροστά στα μάτια του θεατή. Η επιλογή της πρόβας μέσα στην παράσταση δεν λειτουργεί ως αισθητικό εύρημα, αλλά ως στάση: μια απόπειρα να προσεγγιστεί ο πυρήνας του έργου μέσα από τη διαδικασία και όχι το αποτέλεσμα. Ο πυρήνας αυτός είναι η αγωνία της γνώσης, η ανικανοποίητη επιθυμία, η σύγκρουση ανάμεσα στη σκέψη και την πράξη. Όπως ο Faust δεν ολοκληρώνεται ποτέ, έτσι και η παράσταση παραμένει σε μια διαρκή κατάσταση αναζήτησης. Οι ηθοποιοί εκτίθενται ως σώματα που σκέφτονται επί σκηνής. Δεν ενσαρκώνουν ρόλους αναμετρώνται μαζί τους. Το λάθος, η παύση, η αμηχανία δεν κρύβονται, αλλά αποκτούν δραματουργικό βάρος. Οι σκηνοθετικές οδηγίες για πρώτη φορά είναι ορατές και υπό αμφισβήτηση κάθε φορά.
Ο «Faust» από το Θέατρο του Άλλοτε δεν ισχυρίζεται ότι κατέχει την αλήθεια. Τη διεκδικεί μέσα από την πράξη. Και αυτή την πράξη καλείται ο θεατής να παρακολουθήσει και, σιωπηλά, να μοιραστεί.
ΔΕΝ ΚΡΙΝΩ
ΣΙΛΑΣ ΣΕΡΑΦΕΙΜ
9 – 10 Φεβρουαρίου 2026
Το μακρινό 1994 συνεστήθη η πρώτη ομάδα stand-up comedy από την αείμνηστη Λουκία Ρικάκη.
Ο Σίλας Σεραφείμ ήταν ο πρώτος κωμικός, του πρώτου line up, της πρώτης παράστασης stand-up comedy που έγινε ποτέ στην Ελλάδα.
Έκτοτε και μετά από 31 χρόνια «στανταπικής» παρουσίας, είναι πάλι εδώ με τη νέα του παράσταση με τίτλο «ΔΕΝ ΚΡΙΝΩ», για να περάσει απ’ τη Λυδία λίθο της σάτιρας και του ορθολογισμού, το Woke, την Διαφορετικότητα και τη Συμπερίληψη, το Cultural Appropriation και το Cancel Culture, την Ισλαμοφοβία και το χιτζάμπ, το Ρεμπέτικο και την Τραπ, την κακοποίηση και τη βία κατά των γυναικών και τη τοξική αρρενωπότητα.
Η σάτιρα του χωρίς να κρίνει, καταδεικνύει για μια ακόμη φορά, πως ο εχθρός είναι πάντα ο ανορθολογισμός.
9 & 10 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ ( Τσιμισκη 136, Θεσσαλονικη) Τηλ. Επικοινωνίας 2310230013
Γενική Είσοδος 15,00€
Ανέργων/Φοιτητών/ΑΜΕΑ 12,00€
ΗBloom Theatre Group παρουσιάζει το έργο τηςLucy Prebble,
The Effect:
ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος
12 Φεβρουαρίου – 12 Μαρτίου
στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Μετά τους Μεθυσμένους του Ivan Vyrypaev, μια παράσταση που σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, η Bloom Theatre Group «βουτά» στο έργο της Βρετανίδας Lucy Prebble, The Effect: ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους. Το έργο ανεβαίνει για έναν κύκλο 9 παραστάσεων στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, σε μετάφραση Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη και σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου. Γραμμένο το 2012 και βραβευμένο με το Critics’ Circle Καλύτερου Νέου Έργου, το The Effect είναι ένα επιστημονικό θρίλερ που αγγίζει με βαθιά ανθρωποκεντρικό τρόπο καίρια ερωτήματα γύρω από την ψυχική υγεία, τα ηθικά όρια της ιατρικής, την ταυτότητα και τoν έρωτα.
«Πότε είναι κάτι πραγματικότητα;»
Η ιστορία ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο μιας κλινικής δοκιμής ενός νέου αντικαταθλιπτικού φαρμάκου, στην οποία συμμετέχουν δύο νεαροί εθελοντές, η Κόνι και ο Τρίσταν. Όσο η δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;
«Πιστεύεις ότι επειδή βιώνουν όλ’ αυτά που κανονικά κάποιος συνδέει με τον έρωτα, εκείνοι απλώς… νομίζουν πως είναι ερωτευμένοι;»
Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα. Η Λόρνα αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα τη φαρμακευτική παρέμβαση και προβληματίζεται για τα ηθικά όρια της επιστήμης. Για τον Τόμπι, αντίθετα, «αγάπη είναι η φαρμακευτική αγωγή» και ο ανθρώπινος νους ένα σύστημα που μπορεί – και πρέπει – να ρυθμιστεί. Όταν το πείραμα ξεφεύγει από τον έλεγχό τους, η επαγγελματική τους αντιπαράθεση μετατρέπεται σε σύγκρουση εξουσίας και, τελικά, κοσμοθεωρίας: πού τελειώνει η επιστήμη και πού ξεκινά η ανθρώπινη εμπειρία;
Ευφυής και κοφτερός λόγος που αποτυπώνει με απλότητα και αμεσότητα σύνθετες επιστημονικές και φιλοσοφικές ιδέες, καταιγιστικός ρυθμός και ενέργεια «ντοπαμίνης», σε μια παράσταση που προσκαλεί το κοινό να αναμετρηθεί με τη ρευστότητα του νου και την ευαλωτότητα της ύπαρξης.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ko_Fo3xQMAc
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Lucy Prebble (*σεναριογράφος του Succession (HBO) που βραβεύθηκε με τρία Emmy Καλύτερης Δραματικής Σειράς)
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου
Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος
Μουσική: Γιώργος Χρυσικός
Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Παυλίδης
Projection: Δήμητρα Τζαλαβρέτα
Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης
Trailer: Ειρήνη Λαμπρίδου
Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Bloom Theatre Group
Επί Σκηνής: Άννα – Μαρία Γάτου, Ιωάννης Καμπούρης, Δήμητρα Κούρτη, Μίλτος Τσιάντος
Η παράσταση The Effect πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Τσιμισκή 136, 546 21, Θεσσαλονίκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 12 Φεβρουαρίου έως 12 Μαρτίου 2026, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό | 13 ευρώ μειωμένο | 10 ευρώ ατέλειες
Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/the-effect-tis-lucy-prebble-sto-theatro-aylaia/ & από το ταμείο του θεάτρου (Δευτέρα έως Παρασκευή, 17:30-21:30 και Σαββατοκύριακο, 09:30-21:30)
Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Σιντριβάνι
Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου
Social media Bloom Theatre Group: Facebook | Instagram
Social media θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ: Facebook | Instagram | YouTube
Η πλατφόρμα
Η νέα παραγωγή της εταιρείας θέατρου αντίqρηση
Η εταιρεία θέατρου αντίqρηση παρουσιάζει το έργο η πλατφόρμα, ένα σύγχρονο τρίπρακτο χωρίς «κουμπί επανεκκίνησης», του Νίκου Νικήτογλου, σε σκηνοθεσία Νικόλα Μαραγκόπουλου.
Στον κόσμο της ψηφιακής πραγματικότητας, ζούμε για να ξεχνάμε και ξεχνάμε να ζήσουμε. Υπάρχουν, όμως, ολοένα και περισσότεροι άνθρωποι που θα ήθελαν να απαλλαγούν από τον θόρυβο του διαδικτύου. Θα ήθελαν να έχουν τη δυνατότητα να ζήσουν σε έναν κόσμο που δεν τον βαραίνει το ψηφιακό τους αποτύπωμα. Αυτό αναλαμβάνει να κάνει η πλατφόρμα. Σε έναν κλειστό χώρο χωρίς παράθυρα, όπου τίποτα δεν αποδεικνύεται πως υπάρχει έξω από αυτόν, ό,τι πονά, ό,τι περισσεύει, ό,τι δεν είναι «λειτουργικό», μπορεί να αφαιρεθεί.
Αυτό που μένει είναι η λήθη. Μες τη λήθη όλοι αισθάνονται ασφάλεια. Τίποτα δεν μπορεί να τους αγγίξει. Δεν υπάρχει διαφυγή. Μόνο επανάληψη. Κι η επανάληψη προσφέρει σταθερότητα.
Το έργο κινείται στο όριο ανάμεσα στην επιστημονική δυστοπία και την υπαρξιακή αλληγορία. Με στοιχεία μαύρου χιούμορ, ειρωνείας και σταδιακής αποδόμησης της πραγματικότητας, Η πλατφόρμα εξετάζει τη σύγχρονη ανάγκη για ασφάλεια, απουσία πόνου, καθαρότητα ταυτότητας και, φυσικά, το τίμημα που αυτή συνεπάγεται.
Η παράσταση δεν αφηγείται μια ιστορία σωτηρίας. Θέτει ερωτήματα γύρω από το δικαίωμα στη μνήμη, το τραύμα, την επιλογή και την ευθύνη της συνείδησης. Όταν όλα μπορούν να «διορθωθούν», τι σημαίνει να παραμένεις άνθρωπος;
Συντελεστές
Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Νίκος Νικήτογλου
Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Νικόλας Μαραγκόπουλος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Αγγελίδου
Κινησιολογία: Αλέξης Τσιάμογλου
Video artist: Θανάσης Ανδρεάδης
Sound design: Ορέστης Καραμανλής
Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Ζερβού
Οργάνωση παραγωγής: Δόμνα Χουρναζίδου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Κασιούμη
Επί σκηνής: Βασίλης Βασιλείου, Στέλλα Νικολαΐδου, Μιχάλης Στεφανίδης, Χρήστος Τζιώτας
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση
Πρεμιέρα: 16 Φεβρουαρίου 2026 στο Θέατρο Αυλαία,
*Η παράσταση Η πλατφόρμα πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. – With the financial support of the Ministry of Culture.
«ΤΟ ΓΑΛΑ» του Βασίλη Κατσικονούρη
σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη & Ερμίνας Κυριαζή
Tρεις μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία,
20, 21 & 22 Φεβρουαρίου
Να μπορούσε να ξαναγίνει
Δεν μπορεί να ξαναγίνει
τίποτα δεν ξαναγίνεται ρε Λευτέρη
Η μεγάλη επιτυχία του Θεάτρου Σταθμός, βραβευμένη με το Βραβείο Κοινού All4Fun Καλύτερης Παράστασης 2024, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη για τρεις μοναδικές παραστάσεις (20, 21 & 22 Φεβρουαρίου) στο Θέατρο Αυλαία. Το εμβληματικό έργο του νεοελληνικού θεάτρου, που έχουν παρακολουθήσει πάνω από 500.000 θεατές σε Ελλάδα και εξωτερικό, επιστρέφει είκοσι χρόνια μετά τη συγγραφή του.
Το γάλα στα ρωσικά λέγεται “μαλακό”. Έτσι, περίεργα, μια ελληνική λέξη, σπαρμένη μέσα σε μια άλλη γλώσσα, δίνει εκεί, στο ξένο χωράφι, πολύ πιο άμεσα και ανάγλυφα την αίσθηση του πράγματος, απ’ ό,τι η αντίστοιχη που το ονοματίζει στα ελληνικά. Γι’ αυτήν ακριβώς την αίσθηση θέλει να μιλήσει “Το γάλα” του Βασίλη Κατσικονούρη και οι ήρωες του.
Μια μητέρα από την πρώην Σοβιετική ένωση και οι δυο της γιοι συνθέτουν μια συγκλονιστική οικογενειακή ιστορία όπου φωτίζεται δεξιοτεχνικά από τον συγγραφέα ο συναισθηματικός κόσμος των ηρώων και οι ανησυχίες τους, όπως αυτές πηγάζουν μέσα από το κοινωνικό τους περιβάλλον, αλλά κυρίως η αίσθηση που έχει κανείς πως όλα μέσα του μαλακώνουν και ζεσταίνονται, όταν σταματάει πια να κλαίει και να πονάει γιατί δέχεται την τροφή του. Αγαπιέται… Κι όταν αυτό δεν συμβαίνει, τότε νιώθει ξένος. Σαν πρόσφυγας ανάμεσα σε δυο πατρίδες. Ξένες κι αυτές.
Τη σκηνοθεσία -έχοντας στη διάθεσή τους μια εξαιρετική διανομή – υπογράφουν ο Μάνος Καρατζογιάννης με μακρά θητεία στο ελληνικό έργο και η Ερμίνα Κυριαζή, η οποία σκηνοθέτησε την περασμένη σεζόν και το πιο πρόσφατο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη “Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα”. Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Κωνσταντίνου Παπαχρόνη, που πρώτος ερμήνευσε τον ρόλο του Λευτέρη το 2006 στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου.
Συvτελεστές
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης – Ερμίνα Κυριαζή
Ερμηνεύουν: Δήμητρα Βήττα, Στέλλα Γκίκα, Μάνος Καρατζογιάννης, Δημήτρης Πασσάς
Σκηνικά – κοστούμια: Άγγελος Αγγελής
Μουσική: Νεοκλής Νεοφυτίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Άγγελος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Φίλιππος Παπαθεοδώρου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Σπύρος Περδίου
Βίντεο προώθησης: Ηλίας Μόσχοβας
Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο
Τrailer: https://youtu.be/x8pB9mVqALQ?si=O5AmBEpC3SRkHEEl
Η παράσταση ΤΟ ΓΑΛΑ πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
Πληροφορίες
Παραστάσεις: Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου στις 21:00
Σάββατο 21 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κυριακή 22 Φεβρουαρίου στις 19:00
Διάρκεια: 105΄
Εισιτήρια: Κανονικό: 20€, Μειωμένο: 17€
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-gala-theatro-aylaia-thessaloniki
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη 546 21
EΓΡΑΨΑΝ για ΤΟ ΓΑΛΑ
Κάθε ηθοποιός στην παράσταση αυτή υπερασπίζεται ερμηνευτικά μια ολοκληρωμένη υπόσταση ρόλου σε ένα άρτιο ερμηνευτικό κουαρτέτο. Το «Γάλα» ισορροπεί ανάμεσα στην ψυχική νόσο και στην κοινωνική παθογένεια. Στη ρωσική γλώσσα σημαίνει «μαλακό». Πρόκειται για μια ιδιαίτερη γλωσσική σύμπτωση να αποτυπώνει ο ίδιος όρος σε δύο διαφορετικές γλώσσες την ίδια αίσθηση μιας απαλής, ανθρώπινης ζεστασιάς.
Ρέα Γρηγορίου, 15/01/2024, Η Καθημερινή
Η διαφορετικότητα σε δύο επίπεδα | Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ (kathimerini.gr)
Οι δουλεμένες ως την παραμικρή λεπτομέρεια υποκριτικές επικοινωνούν μεταξύ τους. Ο Μ. Καρατζογιάννης στον καλύτερο ρόλο του μέχρι σήμερα, χτίζει αδρά, ψηφίδα με ψηφίδα, με τον λόγο και με την κίνηση τον χαμένο σε όνειρα, αλλά ζηλωτή της ζωής Λευτέρη. Ο Δημήτρης Πασσάς δίνει καίρια αλλά με πλατιές πινελιές το πρόσωπο του “πραγματιστή” της ζωής, αλλά αρνητή του ονείρου Αντώνη. Η Στέλλα Γκίκα πλάθει έξοχα τη μάνα Ρήνα με όλες τις πτυχές της, σαν μια καρτερική, προστατευτική, αλλά συγχρόνως παγιδευτική αγκαλιά για τα παιδιά της. Η Ελένη Σακκά σαν ” αρραβωνιαστικιά ” του Αντώνη χρωματίζει ζωηρά το “μοντέρνο” αλλά και αναγκεμένο μαζί κορίτσι της αντιφατικής εποχής μας. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Άγγελου Αγγελή δίνουν με τα μουντά τους χρώματα το στίγμα της χαμοζωής των ηρώων. Οι φωτισμοί του Άγγελου Παπαδόπουλου και η μουσική του Νεοκλή Νεοφυτίδη στηρίζουν το σκοτεινό, αλλά όχι ζοφερό κλίμα. ”
Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή της Κυριακής, 21/1/2024
Κριτική θεάτρου / «Το γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη στο Θέατρο Σταθμός | Αυγή (avgi.gr)
Η Ερμίνα Κυριαζή και ο Μάνος Καρατζογιάννης το σκηνοθέτησαν σε μια παράσταση υψηλών θερμοκρασιών, βασισμένοι στη σκηνική λειτουργικότητα και τον αβίαστο ρεαλισμό του (τον οποίον διέρρηξαν ελαφρώς, σπάζοντας σε σημεία την επιδίωξη αυστηρής αληθοφάνειας). Έτσι, ο κόσμος του έργου και τα δεκάδες θέματα που ανοίγουν με αφορμή αυτή την οικογένεια (το ζήτημα της καταγωγής ως βάρος και ως καταφύγιο, η αίσθηση του μη ανήκειν, ο ρατσισμός, οι αδερφικές σχέσεις, η βία, η αμηχανία μπροστά στις ψυχικές ασθένειες) κατακλύζουν τη σκηνή, ενώ μαζί τους συμπλέουν σε ισχυρές δόσεις το συναίσθημα αλλά και το χιούμορ. Στυλοβάτες του εγχειρήματος οι τέσσερις ερμηνευτές, καθώς έχουμε να κάνουμε με κατεξοχήν έργο χαρακτήρων: όχι μόνο ο Μάνος Καρατζογιάννης στον κομβικό ρόλο του Λευτέρη, για τον οποίο διανύει μεγάλες ψυχικές αποστάσεις (ξεχωρίζει στους χαμηλούς, εσωτερικούς τόνους του), αλλά και η Στέλλα Γκίκα, για την πηγαία ερμηνεία της στο ρόλο της Ρήνας, αυτής της ταλαιπωρημένης γυναίκας λαϊκής καταγωγής, και ο πολύ καλός Δημήτρης Πασσάς στο ρόλο του Αντώνη, που αποδεικνύει πως ο ρόλος του δεν είναι τόσο μονοδιάστατος όσο φαίνεται. Ωραία η Ελένη Σακκά ως Νατάσα, επιβάλλεται αρχικά με τη φίνα κομψότητά της, για να επιδείξει ερμηνευτικό σθένος όταν ο ρόλος το απαιτήσει. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Άγγελου Αγγελή εξυπηρετούν την επιθυμία για λιτότητα, ενώ η μουσική του Νεοκλή Νεοφυτίδη μπολιάζει τα λαϊκά άσματα που αγαπάει ο Λευτέρης με ροκ αποχρώσεις.
Τώνια Καράογλου, 28/12/2023, Aθηνόραμα
Το γάλα – Κριτική – Athinorama.gr
Ο κύριος Κατσικονούρης δείχνει σαφώς την εμπιστοσύνη του στην καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου «Σταθμός», όπως αποδείχτηκε και από την ανάθεση των έργων του «Καγκουρό» και «Τσιτάχ» στο ίδιο θέατρο. Η ερμηνεία της κυρίας Γκίκα είναι σπαρακτική και συμπληρώνεται από τις κορυφαίες ερμηνείες του Μάνου Καρατζογιάννη και του Δημήτρη Πασσά. Άψογη και η Ελένη Σακκά στον εύθραυστο αλλά καθοριστικό της ρόλο. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Κωνσταντίνου Παπαχρόνη, του ηθοποιού που πρώτος ερμήνευσε τον ρόλο του Λευτέρη, το 2006 στην παράσταση του Εθνικού, καθώς και στον πρόσφατα απολεσθέντα μεγάλο δάσκαλο του θεάτρου μας, τον Γιώργο Μιχαλακόπουλο.
Νίκος Ξένιος, 19/12/2023, Bookpress.gr
Μια καταπληκτική αλλά και συγκινητική παράσταση που πραγματεύεται με σεβασμό ένα επίκαιρο θέμα, που ξυπνά τον άνθρωπο μέσα μας και μας προτρέπει να κοιτάξουμε δίπλα μας έναν άλλο αγώνα παράλληλο. Ένα μεγάλο μπράβο στους συντελεστές της παράστασης και στους ηθοποιούς για τις υπέροχες ερμηνείες τους.
Μαρία Βενέτη, 28/12/2023, All4fun.gr
Είδαμε «Το γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη, στο Θέατρο Σταθμός (all4fun.gr)
Συγκλονιστικός ο Μάνος Καρατζογιάννης στον ρόλο του Λευτέρη, σε μια ερμηνεία που έχει πολύ εκφραστικότητα (ειδικά στα κομμάτια των μονολόγων για πιο προσωπικά ζητήματα) και ένταση ταυτόχρονα, ενσαρκώνοντας ένα παιδί που γεννήθηκε για να κάνει όνειρα και, μέσα από αυτά, να ελπίζει ότι θα γίνει και το γύρω του καλύτερο, όμως η πραγματικότητα το συντρίβει. Πολύ καλή στο πλευρό του η Στέλλα Γκίκα, στον ρόλο της μάνας, μιας λαϊκής γυναίκας που βρίσκεται ξένη σε μια νέα πατρίδα με την ελπίδα να δει τα παιδιά της να κερδίζουν το στοίχημα να γίνουν “Έλληνες”, με “όπλα” της την αληθινή έκφραση όλων εκείνων των γυναικών που, με το πείσμα, την αμάθεια, το χιούμορ και την αλήθεια τους, παλεύουν για ένα καλύτερο μέλλον, παρόλο που υποσυνείδητα γνωρίζουν ότι είναι μάλλον ουτοπικός ως στόχος. Απέναντί τους, ο Δημήτρης Πασσάς στον ρόλο του Αντώνη, ενός ακραία πραγματιστή ανθρώπου, καταφέρνει να γίνει πολλές φορές αντιπαθής, δείγμα του πόσο άρτια έχει ερμηνεύσει τον ήρωά του – έναν νέο άνδρα που η πραγματικότητα διαμόρφωσε έτσι που επιζητά την καταξίωση με κάθε μέσο, που παλεύει πολύ με όσα έχει διδαχτεί από τη μητέρα του, αλλά στο τέλος ακολουθεί τη “λογική”, πληρώνοντας κι αυτός το δικό του ακριβό μερίδιο στην εξαγορά της “ευτυχίας”.
Θοδωρής Κ., 02/01/2023, Sinwebradio.com
Είδαμε την παράσταση ‘Το Γάλα’ στο θέατρο Σταθμός – Sin Radio (sinwebradio.com)
Στέλλα Γκίκα, Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Σακκά και Μάνος Καρατζογιάννης, μία διανομή αξιοπρόσεκτη, με ολοκληρωμένες ερμηνείες. Η μητέρα της Στέλλας Γκίκα ώριμη υποκριτικά και πληθωρική συναισθηματικά. Σε κερδίζει αμέσως, σε βάζει «μέσα» στη σκηνική περιπέτεια, με την εξαιρετική εμβάθυνση στο ήθος και τη συμπεριφορά της μάνας που κουβαλάει σταυρό, με ένα παιδί που βασανίζεται από σχιζοφρένεια. Η παρουσία της προκαλεί συγκινητικό, κυριολεκτικά, φορτίο που με κάποιον τρόπο δεν βαραίνει την ψυχή του θεατή, αντίθετα λειτουργεί εξαγνιστικά, γαληνευτικά. Σε αυτή την περίπτωση αξιολογούμε την επιτυχία της σκηνοθετικής γραμμής των Ερμίνας Κυριαζή και Μάνου Καρατζογιάννη. ΟΔημήτρης Πασσάς παίζει τον Αντώνη, τον μεγάλο αδελφό, με την απαραίτητη δεξιοτεχνία και αφοσίωση, για έναν ήρωα μπλοκαρισμένο στα «πρέπει» και τα στερεότυπα της ταπεινής καταγωγής, ο οποίος παλεύει να ξεφύγει από την οικονομική και συναισθηματική μιζέρια. Η Νατάσα της Ελένης Σακκά, πολύ καλή, άμεση και συγκεντρωμένη στην ηρωίδα της. Για το Λευτέρη τουΜάνου Καρατζογιάννη, ότι και να γράψει κάποιος λίγο θα είναι. Ένας ευάλωτος χαρακτήρας, μια ψυχή απελπισμένη που ψάχνει για την αποδοχή, το νοιάξιμο, την έλξη της οικειότητας, την ομορφιά της ανθρώπινης εγγύτητας, την ειλικρινή αγάπη. Μέσα στη σύγχυση του ψυχικού του νοσήματος, αναγνωρίζει το κενό και τη φτήνια στις σχέσεις. Ξεριζωμένος από το χωριό του στη Ρωσία και τη φύση, αδυνατεί να προσαρμοστεί στο καινούριο περιβάλλον. Μόνο εκεί ένοιωθε γεμάτος και χαρούμενος. Ζει έντονα την προσφυγιά μέσα του, απαρηγόρητος για το «ξένο» που πρέπει να αφομοιώσει. Είναι ζήτημα ζωής και θανάτου, καθώς ο πόνος είναι άφατος και ο ίδιος χωρίς άμυνες απέναντι στο «καινούριο» της δεύτερης πατρίδας. Εντελώς ανυπεράσπιστος απέναντι στις νέες κοινωνικές και ηθικές επιταγές που τον καλούν να «συνέλθει» με τα νέα δεδομένα, παραπαίει, στεγνός, χωρίς την απαραίτητη «τροφή» της αγάπης, γυμνός από στοργή, ζεστασιά και ευαισθησία. Ο Μάνος Καρατζογιάννης ενσαρκώνει το Λευτέρη, με αξιοθαύμαστο τρόπο. Συνδυάζει το χάρισμα στην υποκριτική τέχνη και παράλληλα το στοιχείο της ταύτισης με την περσόνα που υποδύεται, έτσι ώστε να μεταμορφώνεται στον ίδιο το Λευτέρη, με ένα ρεαλισμό που σπάει κόκκαλα. Αλλά παρουσιάζεται και με μια σπουδαία ψυχολογική απαλότητα, ικανή να στείλει στην πλατεία ισχυρές επιδράσεις, σκέψεις και ιδέες γύρω από το στίγμα της ψυχικής ασθένειας, η οποία συνήθως οδηγεί τα άτομα αυτά στο περιθώριο και την δυστυχία. Ένας ηθοποιός με πλούσια εμπειρία σε ποικιλία ρόλων, όπως ο Καρατζογιάννης, δεν εντυπωσιάζει μόνο με την άρτια δυναμική του στη σκηνή, αλλά και με το σεβασμό, την ακεραιότητα και τη συνέπεια, όπως προσεγγίζει τους χαρακτήρες που καλείται να ερμηνεύσει. Η αλήθεια και η διαφάνεια ξεχωρίζουν και ενισχύουν το δραματουργικό βάθος που διαμορφώνεται, υπογραμμίζοντας την τραγική στόφα της οικογενειακής ιστορίας. Εν κατακλείδι η ερμηνεία του θεωρείται υποδειγματική θεατρικού ταπεραμέντου.
Zωή Τόλη, 6/12/2023, Enetpress
Η βία διαδέχεται και εναλλάσσεται με την τρυφερότητα, η ένταση με τη γαλήνη, η απελπισία με την ελπίδα, το όνειρο με τον εφιάλτη. Οι τρεις ήρωες στο «Γάλα» είναι σχεδόν σύμβολα κάτι βαθύτερου, της πατρίδας, του αδιεξόδου, της ελπίδας. (…) Ο Μάνος Καρατζογιάννης με τρόπο απολύτως εκφραστικό διατρέχει όλα τα στάδια του ερμητικά κλειστού Λευτέρη, όλα τα σκοτάδια του και βέβαια την εξαθλίωσή του. Ο Δημήτρης Πασσάς δίνει ένα ρεσιτάλ υποκριτικής, με αυτό το αδυσώπητο πρόσωπο του ανερμάτιστου Κοβάλσκυ, αυτού του νέου που θα περάσει καταπέλτης πάνω από όλους για να ανέλθει, ενώ ο Λευτέρης θα λευτερωθεί μέσα στην τρέλα του.
Μαρία Μαρή, 11/01/2024, In2life.gr
Είδαμε «Το Γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη στο Θέατρο Σταθμός (in2life.gr)
Aνατριχιαστικά ωμό, ψυχαναλυτικό «To Γάλα» τού Βασίλη Κατσικονούρη στο Θέατρο Σταθμός σε μια ακραία ερμηνεία τού πρωτεϊκού Μάνου Καρατζογιάννη που αγγίζει τη σκηνική σκληρότητα με χειρουργικό τρόπο. Εστιάζοντας στην συγκεκριμένη παράσταση, είναι η καλύτερα από τις τρεις ερμηνευτικές προσεγγίσεις αυτού του ερεβώδους έργου (που έχω δει μέχρι τώρα). Το πολυπληθές κοινό επικροτεί χειροκροτώντας κάθε βράδυ τού λόγου το αληθές.
Κωνσταντίνος Μπούρας, 9/01/2024, Fractalart.gr
Μια συγκλονιστική παράσταση! Οι ερμηνείες μας καθήλωσαν. Πολύ καλή σκηνοθεσία, σε ένα απέριττο σκηνικό που γέμισε με συναισθήματα. Πότε συγκίνηση, πότε γέλιο, όλα μέσα στης ζωής την πρόκληση. Η παράσταση αυτή θα σας γεμίσει με τρυφερότητα, με θυμό, με νοσταλγία. (..) Υπέροχος ο Καρατζογιάννης στον ρόλο!!! Όλοι φοβεροί!
Ρίτα Καψιώτη, 17/12/2023, Open Mind
Είδαμε και προτείνουμε: ΤΟ ΓΑΛΑ (theatromusicbooks.blogspot.com)
Η αλήθεια είναι ότι όσοι παρακολουθούμε πιστά τον Μάνο Καρατζογιάννη έχουμε πλέον απαιτήσεις από εκείνον. Και ο τελευταίος ανταποκρίνεται σε αυτές άριστα. (..) Γκίκα, Πασσάς και Σακκά καλούνται να ανταποκριθούν όχι απλά σε ρόλους αλλά σε μια υψηλή θεατρική περίσταση – πρόκληση – ευκαιρία και η αλήθεια είναι πως βάζουν και οι τρεις τα δυνατά τους επιτυγχάνοντας ένα συνολικό αποτέλεσμα ευχάριστο και συγκινητικό για το κοινό, και αυτό που ήδη ξέρει και αυτό που πρώτη φορά βλέπει το Γάλα.
Μαρίνα Αποστόλου, 26/11/2023, Θεατρικές απόψεις
Θεατρικές Απόψεις (theatrikesapopseis.blogspot.com)
Συγκλονιστικός ο Μάνος Καρατζογιάννης στον ρόλο του Λευτέρη, σε μια ερμηνεία που έχει πολύ εκφραστικότητα (ειδικά στα κομμάτια των μονολόγων για πιο προσωπικά ζητήματα) και ένταση ταυτόχρονα, ενσαρκώνοντας ένα παιδί που γεννήθηκε για να κάνει όνειρα και, μέσα από αυτά, να ελπίζει ότι θα γίνει και το γύρω του καλύτερο, όμως η πραγματικότητα το συντρίβει. Πολύ καλή στο πλευρό του η Στέλλα Γκίκα, στον ρόλο της μάνας, μιας λαϊκής γυναίκας που βρίσκεται ξένη σε μια νέα πατρίδα με την ελπίδα να δει τα παιδιά της να κερδίζουν το στοίχημα να γίνουν “Έλληνες”, με “όπλα” της την αληθινή έκφραση όλων εκείνων των γυναικών που, με το πείσμα, την αμάθεια, το χιούμορ και την αλήθεια τους, παλεύουν για ένα καλύτερο μέλλον, παρόλο που υποσυνείδητα γνωρίζουν ότι είναι μάλλον ουτοπικός ως στόχος. Απέναντί τους, ο Δημήτρης Πασσάς στον ρόλο του Αντώνη, ενός ακραία πραγματιστή ανθρώπου, καταφέρνει να γίνει πολλές φορές αντιπαθής, δείγμα του πόσο άρτια έχει ερμηνεύσει τον ήρωά του – έναν νέο άνδρα που η πραγματικότητα διαμόρφωσε έτσι που επιζητά την καταξίωση με κάθε μέσο, που παλεύει πολύ με όσα έχει διδαχτεί από τη μητέρα του, αλλά στο τέλος ακολουθεί τη “λογική”, πληρώνοντας κι αυτός το δικό του ακριβό μερίδιο στην εξαγορά της “ευτυχίας”. Μια παράσταση με ερμηνείες που συνομιλούσαν αρμονικά μεταξύ τους και ανέδειξαν τα πολλαπλά επίπεδα του κειμένου. Μια παράσταση που σε συνταράσσει, σου σφίγγει το στομάχι αλλά συγχρόνως ξεθολώνει το τζάμι μιας κοινωνίας που εθελοτυφλεί. Για άλλη μια φορά στο θέατρο Σταθμός φύγαμε αποζημιωμένοι από την θεατρική μας επιλογή. Πολλά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές. Θεατρόφιλό μας κοινό να μην αμελήσετε να την δείτε. Από τις καλύτερες παραστάσεις της θεατρικής περιόδου.
Έλενα Γαζγαλή, All4fun.gr, 30/01/2024
Η σκηνοθεσία τονίζει με μαεστρία το χιούμορ του θεατρικού κειμένου, και καταφέρνει έτσι να μην προδίδει τη συνέχεια στον θεατή αλλά και να τονίζει το κρεσέντο της τραγικότητας.
Στέλλα Τρέχα, deBop.gr, 09/03/2024
Είδαμε την παράσταση «Το Γάλα» στο θέατρο Σταθμός | ΕΝΤΥΠΩΣΕΙΣ | deBóp (debop.gr)
Σε όλο αυτό το υπέροχο σύμπαν που μοιάζει να διπλασιάζει τη σκηνή του θεάτρου, οι τέσσερις υπέροχοι ηθοποιοί μετουσιώνονται στους χαρακτήρες τους και προσφέρουν ερμηνείες αποκαλυπτικού βάθους και ρεαλιστικής μεστότητας. Ο Μάνος Καρατζογιάννης είναι απλά υπέροχος στον ρόλο του ταραγμένου Λευτέρη, με σωματική έκφραση, φωνητική χροιά και συναισθηματικούς υπαινιγμούς που ανεβοκατεβάζουν τον ρόλο από την κορυφή στα τάρταρα, σε ένα διαρκές ψυχογράφημα που μετατρέπει την πλατεία σε αίθουσα εντατικής, λίγο πριν από το τελευταίο ταξίδι. Με ερμηνεία μεστή που αδιαφορεί για οποιαδήποτε ευκολία στην υπερβολή της (γεμάτος ο ρόλος από τέτοιες παγίδες), μετατρέπει τις αναμνήσεις του σε εικόνες, ανοίγει την ψυχή του Λευτέρη διάπλατα και τσαλακώνεται σε νεογέννητο μωρό κάτω από το τραπέζι, τσακισμένος από τους άλλους, μόνος σε τόπο ξένο, αποζητώντας μόνο μία αγκαλιά κι ας νιώθει τη διαρκή απόρριψη όλων όσοι στην τελική τρομάζουν δίπλα του. Συγκλονιστική η Στέλλα Γκίκα στον ρόλο της μάνας Ρήνας, μοιάζει να υπάρχει μόνο για τον ρόλο, χωρίς δικό της πριν και μετά, λες και οι λέξεις έγιναν μικροί θεοί που έπλασαν ζωή από τον Λόγο. Με κάθε της συλλαβή, νεύμα, ταραχή και βλέμμα αφηγείται τη ζωή αυτής της τσακισμένης γυναίκας τόσο οικεία απλά σαν να την ξέραμε από πάντα, σαν να ζει δίπλα μας για χρόνια, σαν να είναι η μάνα η δική μας. Έντεχνα προσγειωμένος στην πραγματικότητα, καιροσκόπος και πραγματιστής μαζί, διαρκώς παλεύοντας με το μέσα του για να μην αφεθεί σε αχρείαστα συναισθήματα που θα τον εκτροχιάσουν από την πορεία του, ο Αντώνης του Δημήτρη Πασσά αποκτά καίρια ουσία και εκτόπισμα, αποδίδοντας στην εντέλεια τον “άντρα του σπιτιού”, κρύβοντας εντέχνως το απογοητευμένο και φοβισμένο παιδί που στην αλήθεια είναι. Ουσιαστικά αφοσιωμένη στην αμηχανία της αρραβωνιαστικιάς Νατάσας, η Ελένη Σακκά κλιμακώνει διακριτικά την παρουσία και την ερμηνεία της με μαεστρία και ρυθμό, έτσι όπως μάλιστα εξελίσσεται σε παράγοντα καταλυτικό για το φινάλε που σε γραπώνει από τα σωθικά.
Μάνος Θηραίος, UrbanLife.gr, 14/02/2024
Είδαμε την παράσταση | Το γάλα | UrbanLife.gr
ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ
Site: https://www.stathmostheatro.com/
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/theatrostathmos2
Instagram: https://www.instagram.com/theatro_stathmos/
