ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ – ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2025
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2025
«ΠΛΑΣΤΕΛΙΝΗ»
του Vassily Sigarev.
Μετάφραση: Γιώργος Κουτλής, σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής.
1,2/12
Προπώληση: «ΠΛΑΣΤΕΛΙΝΗ» του Vassily Sigarev | Εισιτήρια online! | More.com
«ΠΕΤΡΙΧΩΡΑ»
Βασίζεται στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι «Το Γιοφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του
Δραματουργία: Αμαλία Κοντογιάννη, Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος
3,4,10,11,17,18/12
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/petrixora/
«1984»
Ο τελευταίος άνθρωπος του George Orwell
Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου,
σκηνοθεσία – ερμηνεία: Γιώργος Παπαγεωργίου
5,6,7,12,13,14,19,20,21,26,27,28/12
Προπώληση: 1984 – George Orwell – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com
«Τόσο Όσο»
stand up comedy Φουντούλης – Σπηλιόπουλος
16/12
Προπώληση: ΤΟΣΟ ΟΣΟ Φουντούλης • Σπηλιόπουλος | TOUR | Εισιτήρια online! | More.com
«Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι»
σε δραματουργία και σκηνοθεσία: Νικόλα Ανδρουλάκη
22,23,29/12
Προπώληση: Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι Θεσσαλονίκη :: TicketServices.gr
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Απαγορεύεται η μουσική»
των: Άγγελο Αγγέλου και Έμη Σίνη – ΟΜΑΔΑ ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος, ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης.
6,7,13,14,20,21,26,27,28/12
Προπώληση: ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com
Ενημερωθείτε για όλες τις παραστάσεις και για ενδεχόμενες αλλαγές στο:
«Πλαστελίνη»
Το εμβληματικό δράμα ενηλικίωσης του Vassily Sigarev, στο Θέατρο Αυλαία
Τελευταίες 2 παραστάσεις
1 & 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Ο Στέλιος Βραχνής σκηνοθετεί το συνταρακτικό και πολυβραβευμένο έργο του Vassily Sigarev, «Πλαστελίνη» με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών και μουσικών. Το σκληρό και ποιητικό κείμενο της Νέας Ρωσικής Δραματουργίας, σε μετάφραση Γιώργου Κουτλή κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 17 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία από την Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση.
Το έργο:
Γραμμένη το 2001, όταν ο συγγραφέας ήταν μόλις 23 ετών, η Πλαστελίνη αποτελεί ένα αυτοβιογραφικό δράμα ενηλικίωσης μετά την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης. Σε μια ανώνυμη, βιομηχανική επαρχιακή πόλη των Ουραλίων, ο Μαξίμ—ένα 14χρονο αγόρι που ζει με τη γιαγιά του—μεγαλώνει μέσα σε ένα περιβάλλον σκληρότητας, προσπαθώντας να παραμείνει ζωντανός σ’ έναν κόσμο που σιγά-σιγά διαλύεται γύρω του. Ο χαμός του αγαπημένου του φίλου, ο σχολικός εξευτελισμός και μια παγίδα που κλιμακώνεται σε βία, τον σημαδεύουν βαθιά. Τις νύχτες, η μόνη του διέξοδος είναι το δωμάτιό του, όπου εκτονώνεται απροσποίητος μέσα από την τέχνη, δίνοντας τη δική του μάχη ενάντια σε ό,τι ζει. Με ωμό ρεαλισμό και τρυφερό βλέμμα, ο Sigarev υπογράφει ένα εμβληματικό σύγχρονο έργο για μια γενιά που δεν πρόλαβε να μιλήσει και ένα θεατρικό χρονικό για την πτώση από την αθωότητα.
Ο ανήσυχος σκηνοθέτης καταθέτει με την Πλαστελίνη το πιο προσωπικό του θεατρικό εγχείρημα: ένα πορτρέτο της γενιάς των ’00s, ηττημένης και απομονωμένης, που αναμετριέται με την ταχύτητα και τη βία της εποχής. Η ζωντανή ηλεκτρονική μουσική του Θωμά Λαζάρου και το σκηνικό περιβάλλον συνθέτουν μια σκηνική-ηχητική εμπειρία για το θεατή που ισορροπεί ανάμεσα στο σωματικό και το ποιητικό, ανάμεσα στη βία και την συγκίνηση. Στο κέντρο, ο ταλαντούχος ηθοποιός Βασίλης Βασιλείου αναμετριέται με τη μορφή του Μαξίμ, καταθέτοντας μια βαθιά προσωπική ερμηνεία μέσα από ακραία σωματικότητα.
Διακρίσεις του έργου:
Ο Sigarev – η πιο αιχμηρή φωνή της μετασοβιετικής γενιάς συγγραφέων – έχει τιμηθεί με τα βραβεία Anti-Booker και Debut Prize στη Ρωσία για το έργο του Πλαστελίνη, ενώ στην αγγλική του παραγωγή στο Royal Court Theatre (2002) χάρισε στον συγγραφέα το Evening Standard – Charles Wintour Award for Most Promising Playwright, καθιστώντας τον τον πρώτο μη αγγλόφωνο δημιουργό που διακρίθηκε στον θεσμό και εντάσσοντάς τον στη γενιά των New Writing του βρετανικού θεάτρου, δίπλα στους Harold Pinter, Martin McDonagh και Sarah Kane. Έργο με διεθνή πορεία: από τη Μόσχα έως το Λονδίνο (Royal Court, 2002) και τη Νορβηγία, με επαναλαμβανόμενες παραγωγές στην Ευρώπη.
Στο ταμείο του θεάτρου διατίθεται το έργο «Πλαστελίνη» του Βασίλι Σιγκάρεφ, σε μετάφραση Γιώργου Κουτλή και με εισαγωγικό κείμενο του Στέλιου Βραχνή, από τις εκδόσεις Κάππα.
Καταλληλότητα: 16+ (περιέχει σκηνές βίας)
Πληροφορίες Παράστασης
Συγγραφέας: Βασίλι Σιγκαρέφ
Μετάφραση: Γιώργος Κουτλής
Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου
Μουσική σύνθεση: Θωμάς Λαζάρου
Δραματουργική επεξεργασία: Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου, Στέλιος Βραχνής
Φωτιστής: Κυριάκος Αλεξιάδης
Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής
Φωτογραφίες-Γραφιστικά: Απόστολος Λινάρδος
Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη
Οργάνωση παραγωγής: Χαρά Σβάνου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση
Ερμηνεύου οι:
Βασίλης Βασιλείου, Φιλίππα Καραμολέγκου, Κορνηλία Προκοπίου, Δήμητρα Κούρτη, Απόστολος Λινάρδος, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης
Πληροφορίες
- Ημέρες & ώρες: Δευτέρα 1 & Τρίτη 2 Δεκεμβρίου – ώρα 21:00
- Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη
- Διάρκεια: 75’
- Εισιτήρια: 18€ κανονικό | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)
- Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Enola bar και στο more.com: «ΠΛΑΣΤΕΛΙΝΗ» του Vassily Sigarev | Εισιτήρια online! | More.com
Trailer https://www.youtube.com/watch?v=W-NaqG6AgQs
Πετριχώρα
Η ιστορία του γιοφυριού της Άρτας
2ος χρόνος επιτυχίας
Μετά από συνεχόμενες sold out παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, και βραβεύσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, η “Πετριχώρα” επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, για λίγες μόνο παραστάσεις.
Η “Πετριχώρα” – Ηπειρώτικη ντοπιολαλιά του «πετριχώρ»: η ιδιαίτερη μυρωδιά της γης μετά τη βροχή – είναι μια μυσταγωγική σκηνική εμπειρία που ζωντανεύει μια παράδοση αιώνων.
Βασισμένη στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι «Το Γιοφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του, μας βυθίζει σε μιαν άλλη πραγματικότητα και μας παρουσιάζει την ιστορία της Λυγερής, από την πρώτη επαφή της με τη μοίρα, έως την τελική προδοσία από τον Πρωτομάστορα και τους υπόλοιπους συντοπίτες της, και το τραγικό χτίσιμό της στα θεμέλια του γεφυριού.
Εννέα ηθοποιοί δημιουργούν μια πολυφωνική κοινότητα που μέσα από το παραδοσιακό τραγούδι, τα τελετουργικά σχήματα, και την μεστή ερμηνεία χτίζουν και γκρεμίζουν αδιάκοπα τον κόσμο της ιστορίας. Μια παράσταση του θεάτρου της επιτέλεσης που φέρνει τους θεατές πρόσωπο με πρόσωπο με την ίδια την ουσία της παράδοσης.
Η “Πετριχώρα” είναι μια χώρα που δεν χτίσαμε, ένα τραγούδι που δεν έχει βρει τα λόγια να πει την αλήθεια, μια πορεία που καλούμαστε να αποφασίσουμε μαζί.
ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ
Κόσοβο: Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Πρίστινα (PITF) – Μάιος 2025:
Βραβείο Καλύτερης Παράστασης (Κοινό)
Βραβείο Καλύτερου Σκηνοθέτη (Χάρης Θώμος – Για την παράσταση Πετριχώρα)
Ελλάδα: Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2025 – Ιούνιος 2025:
Βραβείο Καλύτερου Ερμηνευτικού Συνόλου
Βραβείο Καλύτερου Τοπικού Θιάσου
Αλβανία: Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Skampa (Skampa) 2025:
Τιμητική διάκριση
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος
Δραματουργία: Αμαλία Κοντογιάννη
Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη
Μουσική – Ηχοτοπία: Μάριος Αποστολακούλης
Διδασκαλία παραδοσιακού τραγουδιού: Νατάσα Τσακηρίδου
Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα
Σκηνογραφία: Κατερίνα Κουκότα
Ενδυματολογία: Νεφέλη Νικολαΐδη
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης
Φωτογραφίες studio: Γιώργος Ματζάρης
Φωτογραφίες παράστασης: Λευτέρης Τσινάρης
Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα
Παραγωγή: DOT Ensemble ΑΜΚΕ
Επί σκηνής: Νεφέλη Γκίκογλου, Βασιλική-Λυδία Καλογιάννη, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Ευαγγελία Μπότση, Λένα Νεστορίδου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης, Ελένη Χριστοφή.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη 3, 10, 17 & Πέμπτη 4, 11, 18 Δεκεμβρίου 2025
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.30
ΧΩΡΟΣ: Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60’
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 15€
Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65): 12€
Ατέλεια: 5€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια)
Ομαδικό: 12€ (8+ άτομα)
Σύλλογοι: 10€ (20+ άτομα)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ / ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
2310 230 013 & 6947 693 405
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΟ:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/petrixora/
& στο ταμείο του θεάτρου
George Orwell
1984
- ο τελευταίος άνθρωπος –
Ο πόλεμος είναι ειρήνη.
Η ελευθερία είναι σκλαβιά.
Η άγνοια είναι δύναμη.
Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου!
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη («Η Άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Ιππόλυτος», «Οι Παίχτες») στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου («Όρνιθες», «Η άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Η φάρμα των ζώων») στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.
Το έργο
Ο Ουίνστον Σμιθ, ο κεντρικός ήρωας της ιστορίας, παλεύει να επιβιώσει σωματικά, νοητικά και ψυχικά μέσα σ’ έναν ζοφερό κόσμο, όπου η καταπάτηση της ατομικής ελευθερίας, ο καθολικός έλεγχος της πληροφορίας, η βίαιη καταστολή και η προσπάθεια εξουδετέρωσης της ικανότητας αυτόνομης σκέψης, συνθέτουν την εφιαλτική καθημερινότητα.
Ο Μεγάλος Αδερφός, η Αστυνομία Σκέψης, οι τηλεοθόνες, η Καινογλώσσα, τα Δυο
Λεπτά Μίσους, το Υπουργείο Αλήθειας, ο καταδικασμένος ερωτικός δεσμός του με τη Τζούλια, ο θάλαμος 101, συναποτελούν τις σκηνές-εικόνες, που είτε προβλέπουν ένα δυστοπικό μέλλον είτε αποκαλύπτουν ένα εξίσου δυσοίωνο παρόν, όπου οι ολοένα εξελισσόμενες τακτικές του ολοκληρωτισμού, αποτελούν σίγουρα μια σύγχρονη προέκταση της “Οργουελικής” σκέψης.
Το εμβληματικό μυθιστόρημα 1984 κυκλοφορεί για πρώτη φορά το 1949. Μια εβδομάδα πριν την ολοκλήρωση της δακτυλογράφησης ο συγγραφέας εξακολουθούσε να είναι αναποφάσιστος ως προς τον τίτλο. Όπως γράφει σ’ ένα φιλικό του πρόσωπο: «Διχάζομαι ανάμεσα στο 1984 και στο Ο τελευταίος άνθρωπος στην Ευρώπη».
Από τότε μέχρι σήμερα, το 1984 έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο καθιστώντας τον αντίκτυπο του έργου του Όργουελ αναμφισβήτητα οικουμενικό και ανατριχιαστικό διαχρονικό.
Η παράσταση
Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.
Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.
Μέσα σ’ έναν τερατώδη κόσμο, πως γίνεται να μην μετατραπείς σε τέρας;
Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.
Δεν πιστεύω ότι το είδος της κοινωνίας που περιγράφω θα προκύψει κατ’ ανάγκη, αλλά πιστεύω πως κάτι παρόμοιο μπορεί να συμβεί. (Τζ. Όργουελ)
Συντελεστές
Συγγραφέας: George Orwell
Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης
Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Ματζιάρης
Βοηθός σκηνογράφου: Άρτεμις Αναστασάκη
Creative Agency: «ΜΑΥΡΑ ΓΙΔΙΑ»
Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη
Ερμηνεύει
ο Γιώργος Παπαγεωργίου
Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α
Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου.
Για 12 παραστάσεις.
Παραστάσεις : Παρασκευή 21:00, Σάββατο 19:00 & 21:30, Κυριακή 19:00
Εισιτήρια:
Παρασκευή – Σάββατο 19:00: 18 ευρώ κανονικό, 16 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό – ανέργων)
Σάββατο 21:00 – Κυριακή: 20 ευρώ κανονικό, 17 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό – ανέργων)
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & 1984 | more.gr
ΤΟΣΟ ΟΣΟ
Όταν ο Άγγελος και ο Ηλίας γνωρίστηκαν, ήταν Τρίτη απόγευμα και ψιλόβρεχε.
Ένωθηκαν με τα ανίερα δεσμά των λογοπαιγνίων το 2020, έφτιαξαν την
παράσταση Double Impact που παίχτηκε 141 φορές σε Ελλάδα και Ευρώπη.
Αποφάσισαν να συνεχίσουν μαζί σε ένα ακόμα double bill με τον τίτλο ΤΟΣΟ ΟΣΟ
Φαντάζομαι πως θα αναρωτιέστε τι θα περιλαμβάνει η νέα τους παράσταση;
Θα έχει ιστορίες… Τόσο Όσο
Θα έχει λογοπαίγνια… Τόσο Όσο
Θα έχει αποτυχημένες παρομοιώσεις… Τόσο Όσο
Θα έχει παρατηρήσεις που δεν θα σας εδιαφέρουν… Τόσο Όσο
Θα έχει αστεία… Τόσο Ό..
ΘΑ ΕΧΕΙ ΘΑ ΕΧΕΙ
Οργάνωση Παραγωγής: Melodica Art Productions
Προπώληση 10€ – Ταμείο 12€
10/12 Πάτρα / Θέατρο ACT
Γεροκωστοπούλου 53, Πάτρα
Ώρα έναρξης 21:30
16/12 Θεσσαλονίκη / Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Ώρα έναρξης 21:00
5/01 Κορυδαλλός / Cine Παράδεισος
Ζάππα 4, Κορυδαλλός
Ώρα έναρξης 21:00
Ο ΗΛΙΘΙΟΣ ΤΟΥ ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ
Στην Θεσσαλονίκη για τρίτη χρονιά
Για τρεις παραστάσεις,
Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου
Τρίτη 23 Νοεμβρίου 2025 & Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου 2025
στις 21:00
Δραματουργία – σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης
Θέατρο Αυλαία
Στην Θεσσαλονίκη για τρίτη χρονιά
Το έργο που συγκίνησε το κοινό σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Αθήνα συνεχίζει. Έτσι που το σμιλεύουν μαζί ο ήρωας κι οι θεατές κάθε βράδυ. Με γέλια, με δάκρυα, με όνειρα, με αγκαλιές
Ένας Ηλίθιος σημερινός, αληθινός, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν’ αγαπάει άνευ όρων. Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ. Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε, να ασκηθείτε μαζί. Στα αστεία, στα σοβαρά, στα δύσκολα, στα ωραία. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Και να μάθουμε να ζούμε πιο ελεύθεροι και αγαθοί μαζί. Όλοι οι άνθρωποι, όλα τα πλάσματα, όλες οι ψυχές. Αφού αυτό είναι το νόημα. Η ευτυχία στη συνύπαρξη. Ή ό,τι θες.
Κι ο Ηλίθιος αυτός ζει κι αναπνέει κανονικά, δύο χρόνια και βάλε, σαν από πάντα, 24/7. Προσφέρει την ποίηση, τις γνώσεις, τον μόχθο και τους στοχασμούς του. Εργάζεται ως καλλιτέχνης, παιδαγωγός, προπονητής, κασκαντέρ, ανιματέρ, συμφιλιωτής. Ή ό,τι χρειαστείς. Είναι ένας συνοδοιπόρος. Ένας φίλος σου από το μέλλον, άνευ όρων. Γνωρίζεται με όλο τον κόσμο στον ενικό, κάνει κοινωνικές δράσεις και παρεμβάσεις σε καταστάσεις, από λαμπερά βραβεία και χορηγούμενες εκδηλώσεις μέχρι δίκες για την καταδυνάστευση της φύσης, της χώρας, της ζωής. Να βρει το δίκαιο φωνή και λογική. Με κοστούμι ή με παντόφλες ή με γαλότσες ή όπως χρειαστεί.
Και κάπως έτσι ο Ηλίθιος αυτός δίνει το τηλέφωνό του χωρίς δεύτερη σκέψη, με πίστη και υπομονή. Κι όσα υπόσχεται τα πραγματοποιεί.
Και να θυμάστε, Ηλίθιο τον έλεγαν οι άλλοι.
Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί σε μιαν αέναη παράσταση πραγματικότητας που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του ’90 και εξελίσσεται κάθε βραδιά σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής, σε ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε, μέχρι να λιώσει σαν κερί και να αναστηθεί, έτσι που βαθαίνει κι ανοίγει η ψυχή. Μες απ’ τα σκοτάδια, προς το φως κάθε μας ρόλου, κάθε χαρακτήρα. Έτσι που γράφουμε εαυτό. Κάθε μέρα, λίγο λίγο, απ’ την αρχή.
Στην πρώτη καθ’ ολοκληρίαν εφαρμογή της μεθόδου της καλλιτεχνικής ομάδας Ντουέντε, όπως εξελίσσεται τα τελευταία έξι χρόνια, φιλοσοφικά, δραματουργικά, ερμηνευτικά. Σε μια performance που ενώνει το ψυχόδραμα, το θέατρο ντοκουμέντο, την επινόηση, τον αυτοσχεδιασμό, σε μιαν αέναη θεατρική πραγματικότητα. Μετουσιώνοντας έτσι τον ήρωα, από σκηνικό χαρακτήρα, σε ρόλο ζωής.
Παρακολουθήστε το ζωντανό ημερολόγιο του Ηλίθιου όπως ανακαλύπτει το TikTok, σαν εξωγήινος μες στον χαμό εκεί, @the_idiot_of_dostoyevsky
Δραματουργία – σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης
Στη σκηνή 120 λεπτά
Και συνέχεια πριν και μετά
Για το έργο αυτό βοήθησαν αληθινά όλοι οι συνεργάτες κι οι συνοδοιπόροι της ζωής του Ηλίθιου
Την παράσταση την ερμηνεύουμε ήδη όλοι μαζί
Τετάρτη 29 Οκτωβρίου, 5 Νοεμβρίου & 20 Νοεμβρίου
Στις 21:00
Εισιτήρια: 18 ευρώ κανονικό, 14 ευρώ μειωμένο
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και στο Ticketservices.gr/o-ilithios-tou-dostoevsky-
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ!»
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
Από 9 Νοεμβρίου 2025
κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30
Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!
ΠΕΡΙΛΗΨΗ: Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!
Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ! Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;
Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών-θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά! Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει η δράση, η έντονη διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, στοιχεία που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ευρηματικός Χάρης Θώμος.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη
Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος
Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ
Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού
Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης
Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου
Στίχοι: Έμη Σίνη
Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας
Μουσική Διδασκαλία: Μάριος Αποστολακούλης
Βοηθ. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος
Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Ηλιάνα Κρίγκα
Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης
Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά):
Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης
Παραστάσεις: από 9 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30
Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Ηλικίες: 4 – 12 ετών
Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ παιδικό
Ομαδικό >15 ατόμων : 10€
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & www.more.com
ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ – ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
Αντζελίνα Νατζμέ: Τ. 2310 230 013 – Κ. 698 358 6275
Επικοινωνία – Προβολή στα ΜΜΕ
Ρεβέκκα Ρουμελιώτη: 698 203 6638
Παραγωγή: Γίνονται έργα
