ΚΘΒΕ: ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΜΕ ΔΥΟ ΝΕΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ ΚΑΙ ΜΕ ΤΟ “ΒΙΡΑ ΤΙΣ ΑΓΚΥΡΕΣ” ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

«ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΖΙ» ΜΕ ΤΟ ΚΘΒΕ    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΜΕ  ΔΥΟ ΝΕΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ ΚΑΙ ΜΕ ΤΟ “ΒΙΡΑ ΤΙΣ ΑΓΚΥΡΕΣ” ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

«ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΖΙ» και τον Απρίλιο με δύο πρεμιέρες σε δύο νέες παραγωγές που έρχονται στις σκηνές του ΚΘΒΕ αλλά και με την «κάθοδο» του θεάτρου στην Αθήνα, στο Θέατρο Παλλάς, με το εμβληματικό έργο των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα «Βίρα τις άγκυρες» σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού του Διευθυντή Αστέριου Πελτέκη -μία παράσταση που παρακολούθησαν περισσότεροι από 25.000 θεατές στη Θεσσαλονίκη-.Δύο πρεμιέρες: Ένα  από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, «Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, που πραγματεύεται τη διαμάχη του Καλού με το Κακό και το αν ο άνθρωπος θα πρέπει ν’ αλλάξει χαρακτήρα για να επιβιώσει, ή θα πρέπει να προσπαθήσει ν’ αλλάξει τον κόσμο, να τον κάνει καλύτερο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Και ένα ρομαντικό δράμα για την πρωταρχική δύναμη των συναισθημάτων αλλά και την υποκρισία του συστήματος, το «Ρωμαίος και Αννέτα» του Ζαν Ανούιγ – του σπουδαίου Γάλλου δραματουργού που για πρώτη φορά ανεβαίνει έργο του στο ΚΘΒΕ- σε σκηνοθεσία Άννας Φόνσου.   Νέες παραγωγές, σημαντικοί δημιουργοί, νέοι συνεργάτες αλλά και αξιόλογες παραστάσεις που συνεχίζουν να παρουσιάζονται στις σκηνές του ΚΘΒΕ κι επιτυχημένες παραγωγές που έρχονται στην Αθήνα,  ολοκληρώνουν το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του θεάτρου για τον μήνα Απρίλιο. Ένας μήνας με μεγάλο εύρος επιλογών για όλο το θεατρόφιλο κοινό.   Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα παραστάσεων Απριλίου: Διαβάστε ολόκληρο το δελτίο Τύπου «Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ Μετάφραση: Άννυ Κολτσιδοπούλου Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς Βασιλικό Θέατρο Πρεμιέρα: Σάββατο 6 Aπριλίου 2024 «Ο καλός άνθρωπος του Σε Tσουάν» είναι η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ που έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Είναι η πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με το ΚΘΒΕ και η πρώτη φορά που ο ίδιος σκηνοθετεί έργο του μεγάλου Γερμανού δραματουργού Μπέρτολτ Μπρεχτ. «Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν», ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας είναι μια διαχρονική σπουδή χαρακτήρων και συμπεριφορών, μία βαθιά ανάλυση της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας  της εποχής του που  παραμένει, ωστόσο, έως και σήμερα επίκαιρη. Ένα έργο ποιητικό, τολμηρό, με αγωνία, σασπένς, ανατροπές που πραγματεύεται την αέναη διαμάχη του Καλού με το Κακό, «μιλάει» για την καλοσύνη και κατά πόσο αυτή  μπορεί να «επιβιώσει» σε μια κοινωνία φαύλη και διεφθαρμένη, ένα έργο που προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί. Δεν δίνει λύσεις ή απαντήσεις αλλά μας αφήνει ελεύθερους να καταλήξουμε σε δικά μας συμπεράσματα. Ο Μπρεχτ γράφει ενώ ο Β΄ Παγκόσμιος πόλεμος είναι σε εξέλιξη και ο ίδιος εξόριστος, εκτός Γερμανίας. Μέσα από την παραβολή, την αλληγορία, την ιστορία της κεντρικής ηρωίδας, της καλοκάγαθης πόρνης Σεν Τε από το Σε Τσουάν, καταδεικνύει την ανθρώπινη φύση που πάλλεται ανάμεσα στο καλό και το κακό, τη λογική και το συναίσθημα, την εσωτερική παρόρμηση και τις κοινωνικές επιταγές.«Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ Μετάφραση: Άννυ Κολτσιδοπούλου Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς Βασιλικό Θέατρο Πρεμιέρα: Σάββατο 06|04|2024Ρωμαίος και Αννέτα» του Ζαν Ανούιγ Σκηνοθεσία: Άννα Φόνσου Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Απριλίου 2024 Ο έρωτας είναι αυτός που κυριαρχεί στη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που έρχεται το Σάββατο 13 Απριλίου, στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Άννας Φόνσου. Το ρομαντικό δράμα «Ρωμαίος και Αννέτα» του σπουδαίου συγγραφέα Ζαν Ανούιγ θα θυμίσει στους θεατές τον ρομαντισμό, και τη θυσία που χρειάζεται να γίνει για έναν μεγάλο έρωτα. Η Άννα Φόνσου βάζει τη σκηνοθετική της σφραγίδα στο αγαπημένο έργο του Αλέξη Σολομού, τη μετάφραση του οποίου είχε κάνει ο ίδιος, για αυτό και η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του. Είναι η πρώτη φορά που το ΚΘΒΕ ανεβάζει έργο του σπουδαίου Γάλλου δραματουργού. Ένα έργο εξαιρετικής μαεστρίας, που με σαρκαστική διάθεση αναμετριέται με την απόγνωση και την απελπισία των χαρακτήρων του. Ο «Ρωμαίος και Αννέτα» γράφτηκε το 1945. Ο Ζαν Ανούιγ επαναφέρει στο κείμενο αυτό, βασικούς προβληματισμούς του: την πάλη ανάμεσα στην ελευθερία και την κοινωνία, στο άτομο και τους θεσμούς, στην πρωταρχική δύναμη των συναισθημάτων. Στη ζωή που επιμένει και στον θάνατο που καραδοκεί δίπλα στην ανυποχώρητη δύναμη του έρωτα. Ποιος είναι ο δρόμος που απομένει στον άνθρωπο που αντιστέκεται; Που οδηγούν τα απανωτά «όχι» στον συμβιβασμό και στον κομφορμισμό; *Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετώνΡωμαίος και Αννέτα» του Ζαν Ανούιγ Σκηνοθεσία: Άννα Φόνσου Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Απριλίου 2024ΤΟ ΚΘΒΕ “ΒΑΖΕΙ ΠΛΩΡΗ” ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΘΗΝΑ«Βίρα τις άγκυρες» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Ανδρέου ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ  Πρεμιέρα: Παρασκευή 19 Απριλίου 2024 Για δέκα μόνο παραστάσεις  Το ΚΘΒΕ «βάζει πλώρη»  για το Θέατρο Παλλάς, στην Αθήνα, με το εμβληματικό έργο των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα «Βίρα τις άγκυρες», σε ένα φαντασμαγορικό, λαμπερό ανέβασμα, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Αστέριου Πελτέκη. Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η παράσταση στην Θεσσαλονίκη – την οποία παρακολούθησαν περισσότεροι από 25.000 θεατές-  και τις διθυραμβικές κριτικές που απέσπασε από κοινό και κριτικούς, το «Βίρα τις άγκυρες» συνεχίζει στο Θέατρο Παλλάς με ένα δυνατό σύνολο από σπουδαίους συντελεστές και ταλαντούχους, ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές. Μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα. «Βίρα τις άγκυρες», ένα έργο που αγαπήθηκε από το κοινό από το πρώτο ανέβασμά του, παρουσιάζεται τώρα από το ΚΘΒΕ- με αφορμή τη συμπλήρωση 130 χρόνων επιθεώρησης- μέσα από μια νέα οπτική της παράστασης που ψυχαγωγεί, σατιρίζει και, κυρίως, ταξιδεύει το κοινό. Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση! «Βίρα τις άγκυρες» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ ΑΘΗΝΑ Πρεμιέρα: Παρασκευή 19 Απριλίου 2024 Για δέκα μόνο παραστάσειςΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΜΕ ΕΠΙΤΥΧΙΑ «Η Αγαπημένη του κυρίου Λιν» του Philippe Claudel Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με τον Πολιτιστικό Οργανισμό «Λυκόφως» Σκηνοθεσία: Guy Cassiers Eρμηνεία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών  Ο κορυφαίος Βέλγος σκηνοθέτης Γκι Κασίερς, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ, σκηνοθετεί τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη στη διάσημη νουβέλα του Φιλίπ Κλοντέλ «Η Αγαπημένη του κυρίου Λιν». Ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους δημιουργούς παγκοσμίως και πρώην Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Toneelhuis καθοδηγεί τον σπουδαίο Έλληνα ηθοποιό και σκηνοθέτη στο μοναδικό αισθητηριακό του σύμπαν, με όχημα μια ιστορία βαθιά συγκινητική, για τη διαφορετικότητα, την απώλεια, την προσφυγιά, τη δύναμη της φιλίας και το φως της αισιοδοξίας που ανακαλύπτει ο άνθρωπος κάτω από κάθε δύσκολη συνθήκη. Ακροβατώντας ανάμεσα στην τεχνολογική αρτιότητα της παράστασης και την απλότητα της προσωπικής αφήγησης, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, που υπογράφει και την απόδοση του έργου, μάς μυεί σε μια προσωπική σκηνική πρόταση που αφήνει πίσω της την παντοδυναμία της φόρμας, φωτίζοντας το ζωτικό περιεχόμενο της ιστορίας, επιστρέφοντας έτσι στη ρίζα του θεάτρου, που δεν είναι άλλη από την καθαρή αφήγηση, με κάθε τρόπο και κάθε σκηνικό μέσο. Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με τον Πολιτιστικό οργανισμό «Λυκόφως». «Η Αγαπημένη του κυρίου Λιν» του Philippe Claudel Σκηνοθεσία: Guy Cassiers Eρμηνεία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών ΣπουδώνΠήρε τη ζωή της στα χέρια της» του Βασίλη ΚατσικονούρηΜία τρελή… τρελή… τραγωδία Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών  Το έργο «Πήρε τη ζωή στα χέρια της» του Βασίλη Κατσικονούρη παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Μια τρελή… τρελή… τραγωδία για τη δύναμη της εικόνας, το «φαίνεσθαι» και το «είναι», τα παιχνίδια της φαντασίας, την αλήθεια και το ψέμα. «To έργο παρουσιάζει τρεις περιπτώσεις ανθρώπων: ένας ψυχοθεραπευτής ως εκπρόσωπος της Επιστήμης, ένας θεατρικός συγγραφέας ως εκπρόσωπος της Τέχνης και, τέλος, μια διαφημίστρια ως εκπρόσωπος της Επικοινωνίας. Και οι τρεις είναι διαχειριστές του λόγου και της εικόνας, διανοούμενοι και επιτυχημένοι. Απέναντί τους, ένας μοναχικός άνθρωπος, η Φωτεινή, που δεν ξέρει να διαχειρίζεται τίποτα, εκτός ίσως από τη φαντασία και τις αναμνήσεις της». Έτσι περιγράφει ο Βασίλης Κατσικονούρης το «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της», που έγραψε το 2006-2007. Στη συνέχεια αναφέρει ότι το «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της» θα μπορούσε να θεωρηθεί το τρίτο έργο μιας τριλογίας που ξεκινά με το «Γάλα» και συνεχίζεται με τους «Αγνοούμενους – μια ενδιαφέρουσα ζωή», στην οποία θα έδινε τον τίτλο «Η τριλογία των ανυπεράσπιστων». «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της» του Βασίλη ΚατσικονούρηΜία τρελή… τρελή… τραγωδία Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών ΣπουδώνΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΙΩΑΝΝΟΥ «Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε» Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός)ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΘΒΕ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση : Γιώργος Ανδρέου Θεατρικό κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης Ερμηνεύουν: Ελένη Τσαλιγοπούλου, Κορίνα Λεγάκη Αφηγήτρια: Παναγιώτα ΒιτετζάκηΣε πρώτη πανελλήνια  παρουσίαση«Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε», μια μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση, που αποτελεί συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, συνεχίζεται με επιτυχία, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη. Ο Γιώργος Ανδρέου και ο Οδυσσέας Ιωάννου δημιουργούν ένα μουσικό όσο και θεατρικό έργο αφιερωμένο στις γυναίκες του Λαϊκού Τραγουδιού, το οποίο παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη. Μαρίκα είναι η Παπαγκίκα, Μαρίκα είναι η Νίνου, για το έργο όμως Μαρίκα είναι κάθε λαϊκή τραγουδίστρια του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα.Το έργο και η παράσταση είναι ένας φόρος  τιμής στις  αρχετυπικές γυναικείεςμορφές που επηρέασαν το Ελληνικό Λαϊκό και Ρεμπέτικο τραγούδι του περασμένου αιώνα.Με αφορμή, βιογραφικά και πραγματικά γεγονότα το έργο αφηγείται την Ιστορία όχι όπως έγινε “στ’ αλήθεια”, αλλά “πειράζοντας” κάποιες παραμέτρους της αναρωτιέται πώς θα ήταν αν είχαν γίνει τα πράγματα αλλιώς. Περιέχει πρωτότυπα τραγούδια γραμμένα από τον Γιώργο Ανδρέου, αλλά και πολλά τραγούδια – ορόσημα από την πολύτιμη Ιστορία του Λαϊκού μας τραγουδιού (Σμυρνέικα, Παραδοσιακά καθώς και τραγούδια σημαντικών ιστορικών δημιουργών του Λαϊκού Τραγουδιού μας). Κεντρικά πρόσωπα του έργου είναι δύο ερμηνεύτριεςτου Τραγουδιού και μία ηθοποιός: – Την “παλιά” ερμηνεύει η Ελένη Τσαλιγοπούλου, τραγουδίστρια από τις σημαντικότερες του σύγχρονου Ελληνικού Τραγουδιού. – Την “νεότερη” ερμηνεύει η Κορίνα Λεγάκη, μια από τις πιο ταλαντούχες τραγουδίστριες της νεότερης γενιάς του Τραγουδιού μας. -Την κόρη- αφηγήτρια υποδύεται η Παναγιώτα Βιτετζάκη.ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΙΩΑΝΝΟΥ «Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε» Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός)ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ– ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «Fake Newsica. Π@ραμυθομπερδέματα!» Κείμενο: Στάθης Παχίδης- Σταυρούλα Παγώνα Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή Η ευφάνταστη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Fake Newsical. Παρ@μυθομπερδέματα!» συνεχίζει ναπαρουσιάζεται στο Βασιλικό Θέατρο, σε κείμενοΣτάθη Παχίδη – Σταυρούλας Παγώνα και σε σκηνοθεσία Εύης Σαρμή.   Με συνεχείς ανατροπές, γέλιο, μουσικές, τραγούδια και αναπάντεχα παραμυθομπερδέματα… ξετυλίγεται μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου – μέχρι και GPS έχουμε για να μη χαθούμε. Ως video-guest εμφανίζονται  ο youtuber… Panos Dent και η τραγουδίστρια και ηθοποιός Ρούλα Μανισάνου ως Νονά της Σταχτοπούτας! Μα να εξαφανιστούν όλοι οι Πρίγκηπες;;;ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ– ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «Fake Newsica. Π@ραμυθομπερδέματα!»Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου ΔΡΑΣΗ- ΒΡΕΦΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «ΑΠΟ ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΣΤΟ ΣΑΛΟΝΙ!»Για βρέφη από την ηλικία των 8  μηνών έως 3 ετών με τους γονείς/συνοδούς τους «Από το δωμάτιο στο σαλόνι», μία παράσταση – έκπληξη, η οποία απευθύνεται σε βρέφη από 8 μηνών έως παιδιά 3 ετών αλλά και σε θεατρόφιλους που θα ήθελαν να ζήσουν αυτή την μοναδική θεατρική εμπειρία, παρουσιάζεται κάθε Σάββατο, στις 12.00, στο Κάτω Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου.Η Φωτεινή Βελκοπούλου και η Ελένη Γιαννούση, που είχαν την ιδέα και σκηνοθετούν την παράσταση, μας ξεναγούν στον μαγικό κόσμο του σπιτιού όταν σβήνουν τα φώτα, μέσα από τα μάτια ενός βρέφους, με μαγικές μελωδίες από τη δημιουργό Ιόλη Ρώσσιου που αναπαράγονται ζωντανά από την ηθοποιό Ηλέκτρα Γωνιάδου. Τι συμβαίνει όταν σβήνει το φως και μένουμε στο ημίφως λίγο πριν τον ύπνο; Οι ήχοι του σπιτιού πόσο ενοχλητικοί μπορούν να γίνουν; Και όταν οι μεγάλοι κάνουν δουλειές με τί μοιάζουν οι μορφές τους; Το μελωδικό τραγούδι της μαμάς, οι σκιές στον τοίχο που μαλακώνουν σε ένα παιχνίδισμα με τα δάχτυλα και το αγαπημένο κουνελάκι συμμαχούν στο ταξίδι ανακάλυψης του κόσμου του σπιτιού. Τα πράγματα περπατάνε-πηδάνε-πετάνε, τα έπιπλα παράγουν μουσική, η μπανιέρα γίνεται βυθός και το μικρό παιδί μέσα από τη φαντασία παραδίδεται σιγά σιγά στην ηρεμία του ύπνου. Ένα ταξίδι όπου πρωταγωνιστής είναι το σώμα και η φωνή του ερμηνευτή μια παράσταση μέσα από τα μάτια ενός βρέφους.  Μετά την παράσταση ακολουθεί διαδραστικό παιχνίδι.Δράση – Βρεφικό Πρόγραμμα «Από το Δωμάτιο στο Σαλόνι!» Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου